搜狐娱乐专稿（胖部/文）
“演而优则唱”的风，又吹回了内娱。
短短一年内，多位高流量艺人先后组织了个人演唱会，并带动了不小的讨论声量。
这其实也不算什么新鲜事，许多人或许都还记得十几年前明星排队发专辑的盛况。如今开几场演唱会，也不算什么大动作。
但背后，内娱两个时代的生意经，照见的是不同的焦虑与思考。
不只是笔经济账
关于这些艺人演唱会的评论，大体上有两种声音。
一种是觉得相关演唱会票价不低，有“割韭菜”嫌疑。如罗云熙、檀健次、王鹤棣等演唱会票价和一线歌手基本持平，但他们在表演上能带来同等的体验吗？
还有白鹿发布首张音乐专辑后举办的新歌首唱会，也曾因为购买周边参与抽奖的获票方式，引发过类似的争议。
但另一种声音会认为，这是流量经济到当下，寻求全链路发展的正常商业行为。
近几年，寻求全链路的流量变现已经是行业常态。去年《长相思》《莲花楼》等剧集热播之后，都组织了主演演唱会，作为与粉丝见面的一种模式，延续了此前热剧开演唱会的模式；为热剧制作的衍生综艺，也都取得了不错的热度。
这是IP运营持续探索的全链路开发，在更加成熟的市场加持下，逐渐打开了更多商业空间。
“流量艺人本身其实也是一种IP。所以讨论艺人开演唱会，问题的关键其实在于，艺人本身是否具备音乐能力，也就回到了娱乐产业的基本命题——IP开发的新内容能否支撑起热度，对IP实现增量。”艺人经纪果果对搜狐娱乐表示。
第二，通过演唱会等方式来加强粉丝运营，在如今的市场环境下，也存在艺人的客观需求。
“艺人运营包括两部分，一是通过有效曝光实现艺人品牌的良性增长，二是消耗艺人品牌来获得经济收益。”果果表示，“说实话，如果靠办演唱会收割粉丝，那就只能做一锤子买卖；大部分这类行程的初衷，还是为了为艺人增加音乐方面的良性曝光。”
而这种曝光，目的或许在于填补过往以剧集为主的曝光途径，后者一段时间以来已经越来越乏力。
“今年整个偶像剧市场，正在进入滞胀之后的衰减期。”媒体人Lydia认为。
“而剧集播出效果差会带来持续掉粉，所以偶像类艺人现在最需要的曝光，不只是大众层面的流量扩容，而首先是基本盘的固粉。那就会有一个思路，在音乐、综艺等领域打开新的粉丝向曝光渠道。”
如Lydia指出的，如罗云熙、檀健次等艺人是有音乐能力的，这方面曝光会让粉丝想起最初喜欢艺人的初心，并形成具有多元能力的“优质”印象。
“不可否认，今年可绝对不算‘割韭菜’的好年景，却出现了这么多演唱会方面操作，那就肯定要看到经济账之外，艺人们这么选择的市场考量了，就是打开新曝光渠道的硬性需求。”
不算新花样
要理解这种运营的理想效果，其实内娱此前有足够的例子。
经纪人柱子认为：“所谓‘演而优则唱’和‘唱而优则演’其实是同一种思路，即对于具有流量的艺人来说，‘多栖’的职业规划拓宽的不只是收入渠道，更是曝光渠道，甚至如果某一个方向遭遇了职业滑铁卢，其他方向的成功还可以帮他回血。”
“什么叫‘多栖艺人’，就是和多栖动物一样，适应多种生存环境，才能活得更长久。”
而音乐与影视，是“多栖艺人”最常见的选择。
“为什么是音乐？首先无须讳言就是经济因素，至少在2010年代之前，音乐行业的盈利能力是很强的，专辑售卖和演唱会都是绝对的好生意。其次，演员参加晚会、商业活动，也需要表演节目，那唱歌就是必需的能力，必须开发出来。”
早在21世纪初，头部演员们几乎都有发力音乐的经历，不少人还有传唱度不错的代表作，比如周迅的《飘摇》、陈坤的《月半弯》，徐静蕾还是较早发布线上单曲的演员；85花中的刘亦菲还曾签约索尼唱片，在中日分别发布中文和日文专辑。
“在当时做音乐，是比演戏要赚钱的。”柱子表示。这得益于彼时整个音乐市场的火爆，以及彩铃市场给音乐行业带来的巨大营收红利。
但伴随着互联网的冲击，整个线下音乐市场持续下滑，“影视歌”多方向发展的艺人越来越少。
到后来的偶像选秀时代，音乐市场的乏力，尤其是专辑限购之后站断了这条“收割粉丝”的途径，许多唱跳艺人反而不得不进入影视行业发展。“这其实留下了一个基础，就是目前的不少流量型演员，其实是有一定音乐能力的。”果果表示。
如果说上一轮“演而优则唱”的风气，是得益于音乐产业化发展和早期互联网的传播红利。
目前这轮“演而优则唱”的趋势，则是市场下行的环境下，寻求艺人的抗风险能力以及流量基本盘的焕活。
柱子总结称：“当行业寻求‘演而优则唱’，往往是因为影视行业逐渐不能满足艺人的某方面需求。而音乐作为一种市场认知度高、消费能力也不差的相似同类项，会获得更多艺人的选择，其实如今艺人去做综艺、直播等内容，基本逻辑也是一样的。”
也必须指出，在音乐领域的发力到底带来的是“增长”还是“收益”，对艺人来说是具有风险的；而近期艺人们的选择或许意味着，这种风险正在变得可以接受。
后流量时代，需谨慎
“如果单纯从生意角度看，开演唱会对艺人来说，不算是好生意。”果果表示。
“这门生意的优势是，这两年整个演出市场比较红火，头部艺人不怕不好卖票；但劣势就是，想要做好一台‘独角戏’，对艺人及其团队的要求很高，如果没有这方面能力，就要给专业演出公司分润不少利益，忙前忙后赚的钱，可能还不如轻轻松松录一档综艺赚得多。”
“小型见面会性质的不论，如果是市场行为的演唱会，口碑砸了真的不如不做。”
应该说对于艺人团队，通过音乐方向的良性曝光实现固粉，这套逻辑的一个基本前提就是，不会出现明显的负面舆情；如果因此路人缘进一步变差，反而会对其影响力乃至粉丝基本盘产生影响。
放在后流量时代的讨论环境下，这种风险其实是较高的。
“如果只是发一下单曲，只要控制好传播范围，自娱自乐一下不会有太多关注；但演唱会是不一样的，一场辐射上万人的演出，能短时间内制造不小的热度，而且其中会有一定比例的路人粉，他们的讨论方向其实是不可控的。”果果认为。
在Lydia看来，艺人举办演唱会的风险，很大程度上来源于其身份：“如今的话题场对明星群体来说不算友好，一些小的问题都会被放大和拔高讨论，缺乏内容支撑的流量艺人更是首当其冲。”
“今年偶像剧市场的遇冷，其实很大程度上源于流量逻辑的失灵，观众对流量运营开始脱敏，而只愿意为内容买单；在这种情况下，流量艺人的演唱会或许能得到粉丝的宽容，但在话题场上会遭遇更严苛的审视，因为观众对好内容的需求是一致的。”
虽然如此，流量价值依然在发挥威力。目前几场演唱会的售票情况并不差，客观上也给艺人团队提出了要求。
“在演唱会方面，艺人团队的共识应该是，如果要做一定要做好。”果果表示，“风险是客观存在的，那么从艺人自身的准备，到演唱会的现场效果，都要保证至少让观众看到用心。”
不只是音乐领域，如今不少艺人都有类似扩大运营范围的发力，尝试表演之外的更多可能。而在后流量时代的背景下，这种尝试或许需要更多“用心”。
“哪怕内容上有瑕疵，打出态度牌也可以争取一定的时间。当然，观众终究是不会等你太久的。”Lydia表示。