在北大，《上甘岭》主创分享了这些经验

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博纳影业集团董事长、《上甘岭》出品人/总制片人于冬表示：“伟大的上甘岭精神是我们的创作支点，更是我们的创作源泉。”

中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛说，对文艺作品价值热点的开掘，是要有时代感，有生活向，有当下性，有流行度。但同时，在文艺作品的题材和主题开掘上，还有一种永远不过时的价值情感，永远会点燃人们心中那些最炽热、最深沉、最持久的价值力量和情感力量，那就是文艺作品所要追求的具有永恒书写意义的题材与主题。

《上甘岭》所表现的爱国主义和英雄主义的情怀，就是古今不灭、古今一致的一种永恒价值。

并且，抗美援朝这场战争，能够表现出战争真正的主题在哪里，决定战争胜负的根本原因在哪里，战争的正义性和非正义性在哪里。面对战争的流血和牺牲，人类如何选择战与和这一主题上，我们的立场应该在哪里。《上甘岭》对抗美援朝题材的深度挖掘和文艺书写打开了中国革命战争叙事新的可能。

历史真实与艺术创造的结合

随后，《上甘岭》核心主创进行了分享。

于冬从自身出发，介绍了老电影对自己的影响，表示自己拍摄电视剧《上甘岭》“既是向‘上甘岭精神’致敬，也是向经典老电影致敬，向那一代电影人致敬。”

他表示，《上甘岭》是以电影质感为目标进行的创作，它“凝结了中国电影产业化改革发展的工业水平”。

博纳影业集团制作总监、《上甘岭》制片人/剧本总监曲吉小江将拍战争片形容为打仗，并表示敌人就是自己。

“我们自己的一些恐惧，我们自己的懈怠，我们自己的软弱和不认真，都是我们的敌人。只要对付了这些敌人，就可以打赢这场仗。”

编剧代表王雁林分享了剧本创作中贯彻的理念。他提到，《上甘岭》的剧本创作有几个明确的要求：史诗级、全景化、动人心魄、感人至深。

首先，对革命历史题材来说，对“史”的要求非常高，比如虚构人物段显峰的创作，首先要解决的就是虚构人物和历史的结合问题，要考虑如何让他成为自然、有机的一部分。

在“诗”的部分上，则依据电影的标准制作，选择了在很多地方采用“比较诗意、比较文学性的表达”“不会写得特别满，而是选择去留白”。

在全景化这一要求上，他提到，“全景的东西更多靠的是细节呈现，靠细节表现全局。”

而动人这一方面，他们选择让角色在战场上做抉择，这种抉择除了生死抉择以外，还有更难的抉择。

“我要为我的战友死，我要为信念死，我要为胜利死。当这种抉择不是为了自己，而是为别人的时候，是否能够做到？这种抉择更难。”

最后一个点是感人至深。王雁林说，所有最真实的东西才是最感人的。

美术指导赵海在最后作了“坑道战和反斜面战术在剧中如何体现”的主题分享。

他表示，经过大量的研究，包括看史实资料、看老电影、研究相关地图等，熟悉场景之间的关系、阵地和阵地的关系后，才能在短短几个月时间内把剧中所有坑道、整个战场的所有场景交到剧组手里。

创作能经受住考验的作品

分享会最后一个环节是圆桌沙龙，张颐武、于冬、曲吉小江、王雁林、赵海、雅玫参与讨论，并回答了主持人和现场观众的提问。

北大教授张颐武认为， 《上甘岭》将宏观的大历史、全景视角、冷战这一大的节点与微观的上甘岭战役一线战斗结合得很好。

于冬表示，《上甘岭》的成功也让博纳影业认识到，他们既可以制作重大题材、重大选题的电影，也可以在这个基础上延展成长剧集。

他透露，博纳影业目前正在制作另一部电视剧《林则徐》。

曲吉小江表示，战争题材的作品首先需要一个非常强大的团队，建立工业化体系，只有具备这个体系才能打“仗”。今后博纳影业将会继续在战争片、战争剧方面进行探索。

在剧集的细节方面，编剧团队将感人的细节交汇融合。王雁林表示，越宏大的作品越要从细节入手。

编剧团队在看资料的过程中会刻意收集很多细节，看史料时也会刻意专注细节。从真实人物身上找到一些细节，再将其变成戏。

美术部门对于AIGC的使用走在了技术的前列。赵海表示，自己是一个技术爱好者，所以他第一时间接触了AI，并马上用到剧集的场景设计上。

剧中“向红”的饰演者雅玫就如何塑造战争戏中的女性角色，分享了一些经验。

她表示，拿到剧本前她反复观看经典电影《上甘岭》，同时看了大量纪录片，以此培养演员的潜意识。