原创 北美大爆中国票房惨败！“美国国民童话”《魔法坏女巫》为何劝退中国观众？

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纵观全局，影片在北美和中国能获得如此差异巨大的反响，主要原因有以下三点：

首先，《魔法坏女巫》的故事本质上是《绿野仙踪》的同人创作，而《绿野仙踪》作为美国国民童话，在本国人气和认知度都是顶流，而在中国就并非如此。事实上，《魔法坏女巫》的海外（北美以外）票房还没突破一亿美元，可见影片在美国以外的其他西方国家，热度也比较一般。

其次，《魔法坏女巫》改编自总票房已超越《歌剧魅影》、在百老汇史上仅次于《狮子王》的招牌音乐剧，这给影片先天带来大量粉丝基础。而中国普通观众对音乐剧版《魔法坏女巫》所知不多，且对“唱唱跳跳”的音乐/歌舞类型片向来不太感冒。歌舞电影在中国的市场劣势，是《魔法坏女巫》热度起不来的重要原因。

最后，《魔法坏女巫》不单是一部奇幻歌舞片，它从内涵上是一部以奇幻故事隐喻美国种族议题、植根于美国现实的讽喻作品，很能引发美国观众的共情和思考。但对于许多中国观众而言，这部作品会因种族叙事和不够养眼的黑人女一号而被贴上“政治正确”的标签，导致又多一层“劝退”buff——这里不论对错，但现实就是如此。

以上三方面的“中美差异”因素，再加上161分钟超长片长的门槛，就已经足够为《魔法坏女巫》筛掉一大批观众了。

但如果站在美国观众的角度出发，《魔法坏女巫》在有超大IP情怀加持的基础上，不仅歌舞编排、场面调度、视听感染力达到了好莱坞通俗歌舞/音乐片的标杆水平，而且对音乐剧原作的政治化改写也水准在线，“硬件”和“软件”素质都不低。影片能获得这么多来自观众和权威的褒奖，纵使可能有名过其实的嫌疑，但也完全可以理解。

要说《魔法坏女巫》，那首先离不开这个衍生故事的“母本”《绿野仙踪》。在《绿野仙踪》中，乡村女孩桃乐丝被狂风卷入奇幻世界“奥兹国”，在南方好女巫格琳达的指引下向西冒险。桃乐丝一路结识朋友，最终在城堡里杀死西方坏女巫，自己也回到了现实世界。

可以说，《绿野仙踪》里的西方坏女巫代表了贪婪、恶毒、丑陋，是一个极恶到刻板的经典反派形象。

而作为《绿野仙踪》的“非官方前传”，《魔法坏女巫》音乐剧于1995年出版的原著小说，就起源于作者格雷戈里·马奎尔不满经典童话对善恶过于脸谱化的截然二分。

马奎尔赋予了坏女巫“艾芙芭”的名字，将她塑造为反叛伪善势力的英雄，而《绿野仙踪》中的南方好女巫格琳达则成为坏女巫年轻时的密友，通过同样善良的二人性格、选择、经历上的对比，大幅颠覆了《绿野仙踪》“邪不胜正”的简单叙事。《魔法坏女巫》由此成为了一部道德立场复杂、讽刺意味浓厚、讲述“勇敢反叛”和“屈从忍辱”主题的黑色童话。

这次上映的电影版《魔法坏女巫》对应音乐剧的第一幕（共两幕）：艾芙芭（辛西娅·埃里沃 饰）和格琳达（爱莉安娜·格兰德 饰）在希兹魔法学校成为室友，艾芙芭因天生绿肤而受歧视，而格琳达则因美丽而大受欢迎。性格迥异的两人却结下深厚友谊，还引得王子费耶洛（乔纳森·贝利 饰）在她们之中纠结。

魔法天赋超群的艾芙芭成为校长莫利波夫人（杨紫琼 饰）的弟子，不久受到奥兹国大巫师（杰夫·高布伦）的邀请，格琳达也一同前往翡翠城。但当艾芙芭意识到校长和巫师是压迫国内动物群体、利用自己的阴谋家之后，她毅然选择反叛逃离，没那么勇敢的格琳达却选择隐忍，目送她离开……

虽然电影情节对音乐剧的还原程度总体上很高，但却有一个在艾芙芭角色设定上的关键改写：音乐剧中的艾芙芭和电影中的艾芙芭都是绿皮，但音乐剧中艾芙芭的饰演者，包括最有名的原版演员伊迪娜·门佐在内，绝大部分都是广义上的白人——然而电影却选择西非裔英国女演员辛西娅·埃里沃扮演艾芙芭，配套的，艾芙芭的母亲和生父也均为黑人。

这么一改，电影角色们对艾芙芭的“绿皮歧视”，在观众看来就很明显成为了对现实世界中美国黑人被歧视的隐喻。

原本音乐剧中，外界对艾芙芭的“容貌偏见”或“异类偏见”还没有这么强的现实指向，而电影里，艾芙芭最初的受辱，中段的被格琳达和同学接纳，最后的强悍反叛，表达的就完全是肤色屈辱、黑白和解、种族自强的主题。这使得原本语境比较架空的音乐剧故事，在电影观众面前展现出了很强的现实性。

在埃里沃情感饱满的演绎下，电影中艾芙芭自觉卑微的屈辱，在众人面前起舞哭泣的痛苦和不甘，最终决定”活出真我“的奋起反抗，都超出了一般”童话电影“的幼稚煽情，具有了一定的血泪感染力。从这个角度讲，《魔法坏女巫》电影对音乐剧剧本的种族改造是成功的，这也是影片能收获少数族裔观众和学院认可的重要原因。

然而如果”反种族主义“这张政治牌就是《魔法坏女巫》唯一的筹码，影片也并不能确定成功，其在音乐、魔幻两大类型领域的高完成度相当值得赞扬。

歌舞方面，《舞出我人生》系列导演朱浩伟 编舞克里斯托弗·斯科特的幕后组合，托尼奖得主埃里沃 音乐巨星”A妹“的幕前双女主，《魔法坏女巫》的班底恐怕就是当今好莱坞歌舞片的顶配。

具体盘点，影片中许多“歌舞 场景编排”的妙笔都令人印象深刻。譬如艾芙芭在受到校长青睐兴奋演唱《巫师与我》时，运用多个户外场景无缝连接而成的特效运动镜头追踪艾芙芭，提供了音乐剧观众难以体验到的辽阔、畅快感；

又比如费耶洛初到学校时带领大家释放自我的《舞动一生》，配合图书馆中制作精美的“转轮”式魔幻书架，别开生面，尽显电影媒介的特殊优势；

艾芙芭在本部结尾激情释放的招牌曲目《对抗重力》，更是配合一唱三叹，结合不同场景逐层递进，最终落到“女巫高飞”的高潮奇幻场景……

这些将音乐剧“电影化”的妙笔在片中应接不暇，体现的是好莱坞歌舞片的强大工业水准——或许对不感冒歌舞片的观众而言或冗长无味或幼稚浮夸，但对于听觉动物、抑或是特别吃西方奇幻题材华丽世界观和服化道的观众而言，很难有比《魔法坏女巫》更高规格的体验了。

当然，《魔法坏女巫》的电影化也并非尽善尽美。在豆瓣的短评区中，不少中国观众认为它本质上还是《贱女孩》那种幼稚无脑的美式校园样板戏，从表演到剧情，都花里胡哨，细看不了。

确实，电影中有特别浮夸的元素和某些站不住脚的情节转折。比如A妹饰演的格琳达有“甩头发”这个滑稽至极的喜剧动作，明显是要凸显这位金发美女高度自恋的一面，并非专业演员的A妹表演也十分“塑料”；而情节方面，格琳达从鄙视到主动同情艾芙芭的突变，似乎也缺乏令人信服的心理转折。

然而一来，音乐剧本身就是更加成人、笑料更多的黑色喜剧，包括“甩头发”在内的一些梗本来就是复刻，在这个背景下，A妹像她本人气质一样虚假、刻板的表演（粉丝对欧美大牌女歌手们“drama”的言行举止有个调侃叫“演小品”），非但不是缺点，反倒是契合了音乐剧的角色设定和讽刺内核——毕竟很难想象有哪位专业女演员，能达到无我境界，“人戏合一”地完美诠释格琳达这个既自恋、戏多，又天真、纯洁的高难度角色。

二来，电影版已经在原版音乐剧的基础上，填充大量现实感较强的文戏来平滑故事逻辑（这也使得161分钟的电影只讲完了原剧中70分钟的第一幕），但毕竟歌舞片和纯粹的台词叙事电影还是有所不同，所以对于看过音乐剧的观众来说，这点在故事逻辑上的不足，还是可以原谅的。

当然，提出批评的观众也没有义务考虑到这两点，认为《魔法坏女巫》过于浮夸儿戏，其实也并没有错。

毕竟大多数中国观众注定不会感同身受黑人角色的心路坎坷，不会理解《绿野仙踪》被反写的颠覆趣味，也不会是歌舞电影的粉丝。

只能说期待不同、标准不同、趣味和知识背景不同，这部具有强烈地域文化属性、对特定观影群体看来堪称盛宴的电影，对其他观众而言，可能就毫无吸引力。

《魔法坏女巫》，对中国观众没魔法。

（文/阿拉纽特）