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文丨本本柒
“史上最强春节档”胜负已分，魔童归来拿捏人心，成为票房冠军，并有望冲击中国影史顶峰。据灯塔专业版实时数据，截至2月5日16时29分，影片《哪吒之魔童闹海》（以下简称“《哪吒2》”）票房突破53亿，与影史票房第一的《长津湖》仅有4亿多的差距。至此，哪吒已成为中国影史首部票房破100亿系列动画电影。
《哪吒2》一爆再爆，作为系列IP电影，延续前作光环并展开新一轮叙事，为何它能实现票房逆跌，好评不断？
春节档观影需求旺盛，票房爆发力强，随着市场成熟，观众对影片质量要求越来越高，单纯依靠流量或营销已难以取胜，内容创新和情感共鸣成为制胜关键。
有的电影制作精良，但未必人人都愿意看；有的电影有一定量的观影基数，但不一定能做到让多数看过的人都给出好评。春节档角逐出的，是一部人人都能看，人人都能懂，且大多数人都喜欢的电影，很明显，《哪吒2》做到了。
神话的重构：
再书写一群大众喜爱的暖心人物
从经典出发，哪吒为大众所熟知，并时常以脚踏风火轮，手持火尖枪，项套乾坤圈，臂绕混天绫，雄赳赳、气昂昂的经典形象出现在各影视作品中。大众皆知哪吒，也对哪吒相关的故事有一定了解，但要让大众爱上电影中新的哪吒形象，爱上这个围绕“魔童”展开的新故事，导演饺子的处理十分聪明。
哪吒原型可以追溯到印度，与印度教神话中的吠室罗伐那形象密切相关。随着该形象的东传，至晚唐宋初，哪吒故事本土化，与英雄李靖的传说合流，哪吒演变为李靖之子。
同时，“析骨还父，析肉还母，莲花化身”的故事开始流行。苏辙曾点评析骨哪吒的性格，直言“北方天王有狂子,只知拜佛不拜父”，形容哪吒为“狂子”、“佛痴”，只知拜塔不知拜父。
到元末明初，哪吒故事基本成型，并在《西游记》和《封神演义》中得到更加深入的改写和扩充。比如《封神演义》便补充了“析骨还父”的理由，“一人行事一人当”、“不累双亲”……如此，哪吒的孩童之身、武力高超、顽皮纯真、自由叛逆、嫉恶如仇和勇于担当的形象逐渐成型。
上世纪70年代末，上海美术电影制片厂所制动画《哪吒闹海》便以此为基准进行创作，赋予了哪吒不畏强权（四龙神的压迫）、敢于担当（自刎）的行为动机。而《哪吒》魔童系列的改编则是将原有“灵珠”的设置转移到敖丙身上，借“混元珠”将“魔丸转世”融合在哪吒的身份设定中，展开了新的故事。
基于神话改编的新系列以想象力对传统人物的边界进行了拓宽，并巧妙地让这些人物都增添了一些可爱的光环，让魔童系列中的角色无论是主角还是配角都不仅仅是单向的纸片人物，而是大众可理解、可怜惜的惹人爱的角色。
从第一部到第二部，哪吒“我是小妖怪，逍遥又自在”的“叛逆小孩”深入人心，他虽捣蛋，但更多是对规矩的逆反，而其他相关角色如申公豹也一改其他作品中纯粹的反派设定，在《哪吒2》中以“小镇修仙家”的经历与关键时刻做出的抉择获得了观众共情。申公豹的父亲申正道也不是十恶不赦的坏蛋，而是勤勉修炼渴望获得仙界认可的“修仙师父”；弟弟申小豹不是会作恶的坏妖，而是刚学会修炼人形天真的小豹子。
整部电影看罢，观众会发现《哪吒2》中的大多数角色都是暖心可爱的，反派诸如申公豹、四大龙王也都有各自可理解的动机，哪怕是最后的“大Boss” 无量仙翁也在外形上做了许多诙谐的处理。这样的重构创作出了许多大众乐意消费的人物，也是《哪吒2》深受喜爱的基础。
反抗到底：
创造大众共感的强硬主题
好的故事，不仅要有立得住的人物，还要有立得住的主题，主旨的方向确立，便能成为支撑影片的重要灵魂。相较于传统的哪吒故事以及第一部“我命由我不由天”的主题方向，《哪吒2》在“反抗”的表达上另寻他路并引向了更大的世界观。
原有《哪吒闹海》中对 “父为子纲”的反抗在本片中并不由李靖和哪吒父子体现，而是由东海龙王敖光说出。
在龙王父子的关系中，敖丙身上背负着许多儿时起父亲便强调的责任，到影片末尾，一句“父王只是想用自己的经验去为你谋个幸福，现在看来父辈的经验毕竟是过往，未必全对。接下来的路，要你自己走了。”完成了从父亲角度对父权的解体，这种否定并不主要由孩子的对抗所赢得，而是从父亲的退步所体现，是一种温柔又有力的理想实现方式。
《哪吒》魔童系列中，三对父子关系都刻画了不同种类的“好父亲”形象。李靖在第一部中已经通过“换命符”等系列情节站到了哪吒的身旁；东海龙王敖光主动拆解下了父辈加给孩子的期望；申正道则隐形地以正道的规训塑造了儿子的品格。在饺子的刻画中，父与子之间的关系更多的是理解与托举，他以一种温情的方式绕开了对生理父权的撕裂，留下了许多暖心的形象。
但反抗仍然是哪吒的主要主题，如果说第一部是对个体命运的反抗，第二部的反抗则似乎升级了一点，它拆解了所谓“命运”的源头，即那些既定的、不公正的规则。
天庭这一力量并未在本片中实际出场（如天帝等角色并未出现），但随着玉虚宫、成仙体系、阐教背景的展开，结合第一部中龙族被变相“软禁”的绝望命运，便能看到这种体系背后绝对力量的不公正以及对妖对魔的施压。
不论正邪，“仙”的规矩就是规矩，所以可以以降妖除魔为名自诩绝对的正义，所以即使是不害人的妖怪也不得不被抓；就算是修炼成仙，曾经妖怪的身份也击碎不了人心中的成见；仅因为自身的强大力量便不得不受到禁锢……妖的身份、魔的身份，都是不为这个世界的“正道”所接受的，而如果这种“正道”的规定是错误的，那么我们就一同抵抗它。
“若前方无路，我便踏出一条路；若天地不容，我就扭转这乾坤。”在此过程中，哪吒对抗的是一种陈旧的秩序，对抗的是权力的不正当性。在对抗中哪吒进一步确定自己：“小爷是魔，那又如何？”这种对抗和确定自己的过程为大众所感知、所接受、所认同， 当年轻的哪吒对敖光说“我想试试（改变这世界）”的时候，影片主旨再次扎根且确立下来。
不无聊的表达：
让大众爽到底的叙事技法
相较于传统故事和第一部，《哪吒2》有更新、有进展，立住了角色，稳住了主题，继续深化了哪吒、敖丙、太乙真人等系列形象，并将反叛精神和个人意志融入故事骨架，是难得的经典改编的好影片。而真要叱咤春节档，打败一系列已有深厚基础的大IP电影，仅仅有以上优点还是不够的。
更重要的是，《哪吒2》做到了真正能让一家人走进影院、又哭又笑地看完全片并给出好评，即全年龄档都能看懂，且看得开心，看得爽快，不同人看完能有不同的感受，以此，实现真正的合家欢。
在主旨表达上，电影并没有卖很深的关子。无论是蠢萌的土拨鼠，还是“爱美”的石矶娘娘的设定，创作者都以一种诙谐直观的方式让观众接收到仙界抓妖的不合理性，把邪非邪，正非正的荒谬之处表现出来。如同网友所说：“哪吒连过三关：砸了个难民食堂，端了个民办学校，抓了个资深宅女。”
《哪吒2》全片布满了老少皆懂的趣味梗，这些表达非常直接且接地气。电影在配角的设计上也有许多机灵的设计，第一部搞笑版的太乙真人和结巴版的申公豹在第二部依然出彩，且申公豹与龙王的互动呼应了第一部的许多场景，又创造出许多新的笑点，无论是长辈还是孩子都能得到适当放松。而当观众有可能觉得无聊的时候，影片的节奏便带领观众进入下一个高潮，很快地消解掉一些可能出现的bug。
整体结构上，影片由重塑藕身、哪吒过关、最终大战三个部分构成，关键节点一环接一环。在影片对节奏的把控中，观众的笑点、泪点、燃点被预埋其中，人物的动机也都是合理且易于理解的，这其中包含着国人信奉的亲情、正义，是大众能够读懂且愿意理解的情感。
制作上也能看出电影制作的匠心技艺，工业化的美学表达让这部电影够味且到位。第二部的特效相比于第一部可谓是全面升级，场景更多、气势也更加震撼，带来了动画电影特有的视觉冲击。
总的来说，《哪吒2》是一部能让观众感受到诚意的片子，它的背后有制作人员死磕到底的决心、有五年磨一剑的恒心，也有让大多数观众都能欣赏的精心。
新时代的哪吒牵动着新时代的旋律，这个旋律里面有顶天立地的年轻人，有试图理解并做托举的父母，有坚持个人意志对外界的反抗精神，虽然看完电影或许会有“反抗了，然后呢？”的怀疑，但是这种理想的时刻斗争的姿态，或许正是最符合当下大众情绪的表达。
镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创
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