搜狐娱乐专稿（胖部/文）
作为今年的央视开年剧，《六姊妹》毫无疑问地“响”了。
根据酷云数据，该剧首播收视率破3，此后多日平均收视率均在3%以上，到2月11日该剧更是平均收视直接破4，如此成绩甚至在近几年都不多见。
而在网播端，超过28000的站内热度对于一部年代剧来说，也达到了热门剧的标准。
问题在于，如此播放热度却没有获得相应的讨论，在网络传播端该剧的存在感可谓极低，既缺乏正面出圈的话题和桥段，也缺乏足够的热搜支持。
如此数型，很容易让人想到所谓“电视特供剧”，或更直接的“父母特供剧”。那《六姊妹》算是一部“特供剧”吗？这门生意又是凭什么，成了行业公司的新选择？
凭什么“火”？
目前围绕《六姊妹》的主要话题，或许是该剧的选角问题。
不少观众开始讨论，由全员年龄40 的阵容出演青少年时代，真的有必要吗？尤其是女主演梅婷和出演其父母的刘钧、邬君梅年龄差较小，放大了部分观众的不适感。
更深层次的问题或许是，观众对演员和角色贴合度的不满，也源于角色本身缺乏生命力。
在社交媒体的讨论中也有声音指出，《六姊妹》整部剧前半段的话题，基本就是给姐妹们解决两大问题——找对象、找工作，而亲情的表现则是在这两方面的相互惦记或宽容。如此内容对于当下的不少观众来说或许缺乏吸引力。
制片人彤彤对搜狐娱乐分析称：“选角问题如果没有明显的表演灾难，那么大概率角色本身是存在问题的，毕竟有个概念叫‘戏捧人’，如果角色本身足够精彩、观众能被带入，外形上的一些问题其实是可以含糊过去的。”
不过她认同，尽可能贴近演员外形是选角工作的关键，“如果观众发现某个角色外形不符合，那么排除场外因素，一定是演员本身的某些要素吸引了团队，比如其是否自带流量、或能吸引某一类观众以及能给剧集带来某种标签？”
对于《六姊妹》来说，选角本身或许恰恰体现了在这些方面的一些思路。
剧集策划曹璐表示理解：“其实从《六姊妹》的选角能够看到，这套班底能让哪怕对娱乐圈不够了解的群体，也会看到很多熟悉的名字，主创希望给观众的印象就是‘大制作’，这在前期宣传是非常重要的。”
“其实所谓的‘国民度’，就是在非娱乐受众之外也能具有影响力，这样的明星在行业过去十多年主打流量经济之后，甚至可以说是稀缺资源。现在还能凑出一套有国民度的85、90后阵容吗？一是选择太少，二是整部剧的预算会非常吓人的。”
除了选角之外，《六姊妹》本身的选题和制作，都凸显了对电视端观众的友好。
年代剧本身一直是电视端的宠儿，再现中老年曾经亲历的时代事件、生活场景甚至具体经历，对年龄、圈层更多元的电视受众是极具吸引力的。
《六姊妹》也正是如此，从60年代支援建设造成的家庭迁移、单位办公室里的家长里短、一家人为吃饭发愁等等细节，稳住了前期的观众好感；具体到姊妹们婚恋、工作、生活的不同选择，更能推动不少观众想起个人经历、带动家庭场景的讨论。
而如果故事和人物能够出彩，还能吸引家庭场景下的更多年轻受众入坑。
曹璐分析称：“从《小巷人家》的火爆可以看到，打造旧时光里的人情美，对当下年轻人其实是有治愈属性的。这也是目前很多剧集处理角色的模式，希望打通类似年代家庭剧对年轻观众的吸引力，但就有个前提，故事和制作要过关。”
这也是《六姊妹》试图吸引年轻人伸出的一根触角，比如相较原著，一家人的设定都有更正面的呈现，比如老太太何文氏及母亲刘美心等，重点强化一家人的情感加成。
但无论选角还是题材再到制作，这依然是一部有着一定“定制”意味的剧集，相对更贴合跨年龄层、多圈层受众需求，也更容易引爆电视端数据。这和过往行业主要针对主流年轻受众制作内容的选择，明显形成了差异。
而这样的选择，这几年并不少见。
新选项
在2022年之前，电视剧和网络剧始终处于一个越来越趋同的过程。伴随着视频平台逐渐掌握更多制作资源和行业话语权，台网联播逐渐成了行业许多头部项目的标配，甚至平台自、定制项目也纷纷“上星”。
不过近两年有不少剧集，反而开始回归如何创造高收视率的逻辑，而非以往优先选择打开主流受众的思路。
尤其是一批年代、家庭或革命战争题材剧，出现了一定的台播、网播热度倒挂，或台播热度带动网播的情况，比如去年的《烟火人家》《好运家》《上甘岭》《好团圆》，以及前年的《人生之路》《我们的日子》《父辈的荣耀》《珠江人家》《冰雪尖刀连》等等。
“一个前提条件是，网播的受众圈层越来越多元了。”制片人文伟指出。
“这就给一些电视端的热剧创造了台播带动网播的空间，过去中老年人中途开始看一个剧，可能要等二轮才能看全，现在发现一个剧他们也到网上去补前面的剧情，这就加强了台网联动的效应。”
同时，文伟认为这与前两年主流剧集的热度有关，“行业会看到年轻观众越来越开放，一些主旋律剧、年代剧只要拍得好，比如《山海情》《人世间》等同样可以成为行业爆款，在流量剧基本盘下滑的当下，这成为平台的调整方向，也吸引大量流量演员选择这些内容转型。”
彤彤则指出，这主要是因为长视频平台降本增效之后的行业环境。
“行业公司收益更多地和网播热度挂钩，再想靠着迎合平台旱涝保收，已经不可能了。而现在的市场环境是，大投入的网剧未必就有好的回报，甚至‘踩空’概率很大，那么很多公司会调整供应方向。”而相对来说，电视台上的“大剧”往往还能获得不错的热度。
她也指出除了公司，很多平台为了扩大营收，也会寻求自制内容“上星”，版权收入的占比越来越高。去年的《繁花》《与凤行》《庆余年2》《长相思2》《我的阿勒泰》《玫瑰的故事》《大奉打更人》等热门剧基本都是台网同步开播。
而这也推动着，行业的制作内容会更多地偏向于电视端审美，甚至有一定的“定制”。
“比如演员阵容的国民度，或者至少是老百姓认识的‘熟面孔’，这会增强观众对剧集制作体量的认知；再比如类型上，年代剧或者更多讲述代际关系的家庭剧，这两年的头部项目明显在增加。”曹璐表示。
她还特别指出，《六姊妹》主打的“全女”剧集，这两年也成为常态，比如讲述三代女性的《烟火人家》、聚焦三姐妹家庭的《好团圆》等女性群像剧，其数据反馈甚至会优于网播端的年轻人市场，“毕竟对于大多数家庭场景，遥控器依然掌握在女性手中。”
好生意？
如今，寻求在电视端获得更好的收视反馈，已经成为多数行业内容，甚至是平台自制内容要考虑的问题。
文伟透露，目前一些平台自制剧迟迟不开播，也存在要蹲电视台排期的情况，“有些流量向的内容可能不会这么操作，但比如年代剧、家庭剧，哪怕是都市剧、悬疑剧这些，都会积极争取一下能否‘上星’。”
在这个层面上，他觉得放大电视端“定制”属性已经是行业常态，“做纯粹的网剧太难了，如果依然是平台高价收剧、公司旱涝保收的状态，大家还会快乐地去拍偶像剧，但现在，公司必须在愈发拥挤的流量市场之外打开机会。”
“那么，能够打开电视端聚集的‘沉默的大多数’，同样是极具价值的。”
所谓“沉默的大多数”，即在爱互动、爱表现的年轻主流受众之外，更多地在沉默看剧而缺乏网络声量的多元年龄圈层。他们能够给剧集带来的网络传播相对有限，但过往的例子也反复证明着，这个群体的基数或许更加惊人。
能够打动这个圈层，未尝不是一种好生意。
但反过来看，这或许本质上是对目前长视频内容升级困境的一种“逃离”。
“其实电视台的议价空间还是比较有限的，”彤彤透露，“如果能在视频平台有爆款，那收益肯定要多不少，但问题是，谁也不敢说自己的剧一定能播好。那么，旱涝保收的生意干嘛不做。”
当然，更好的方案是在台网两侧都能有不错的回报，“《人世间》《繁花》《小巷人家》等其实证明了，好的故事和人物加上更当下的价值观，年代剧也是能够打动年轻观众的。所以这种放大电视端受众偏好的选择，未尝不是打开更多可能性的一把钥匙。”
目前，各平台发力的类似内容不在少数。其中非常值得关注的，是一批久违了的历史正剧，如《太平年》《风禾尽起张居正》《阳明传》《大汉赋》等。
年代剧、家庭剧方面，还有杨幂、欧豪主演的《生万物》，白鹿、欧豪、翟子路的《北上》，梅婷、田雨、陈昊宇的《好好的时代》，张国立、佟大为、梅婷的《老爸去相亲》，亦舒IP改编剧《欢聚》，周雨彤、吴越出演并与最近定档的《180重启计划》等。
“更重要的可能是，无论台播剧还是网剧，创作者需要走出跟风式、套路化的创作思路，真正拿出一些有灵魂的故事和人物。”曹璐认为，“在今天这个时代，不应该再出现家长爱看、孩子批判的内容。”
如何制造台播热剧，上一个行业版本已经有了明确的答案，而在当下，如何通过行业的自我升级打造具有各圈层共识的好剧，或许是需要如《六姊妹》这样的大剧，更好完成探索的方向。