1905电影网专稿当地时间2月17日晚，导演，、主演的电影在柏林国际电影节首映。
在国际媒体的评价中，《Filmstarts》认为“影片展现了强大的情感冲击力——这主要得益于两位出色的女主角的精彩演绎。”
《好莱坞报道者》称“文晏融合不同类型电影的野心令人钦佩，有些时刻的幽默与悲伤相辅相成，贴近真实生活。”
《卫报》称赞“这部中国的有关幕后特技的故事片是一场奇观——引人入胜，动人，迷幻而不煽情。”
2014年，由文晏担任制片人的电影斩获柏林电影节最高荣誉金熊奖。2017年，文晏执导的《嘉年华》成为当年唯一一部入围威尼斯国际电影节主竞赛单元的华语电影。
距离《嘉年华》已经过去了七年，文晏此次携《想飞的女孩》重返影坛，影片也将在3月8日登陆国内院线。
《嘉年华》聚焦一桩性侵少女的社会事件，我们难以忘记在那座巨大的梦露雕像下，两个迷茫徘徊的青春少女。《想飞的女孩》和《嘉年华》有着相似的基因，我们将走近一对渴望自由飞翔的表姐妹，见证她们二十多年的成长与殊途。
故事中，拼死逃离毒窟的田恬（刘浩存 饰）走投无路，前去寻找已决裂五年的表姐方笛（文淇 饰）。在影视城追逐演员梦的方笛已伤痕累累，并没有做好接纳表妹的准备。随着犯罪分子的步步紧逼，姐妹二人命运的齿轮不得不重新咬合在一起。
《想飞的女孩》在现实主义的基础上融入黑色犯罪、武侠电影的类型元素，它是一部关于女性成长和抗争的电影，也是一部关于时代变革、家庭历史、代际创伤与传达希望的作品。
日前，导演文晏接受1905电影网《对话》栏目专访，分享《想飞的女孩》的创作故事。通过这部影片，再次展现了她对女性与现实议题的敏锐洞察与思索。在采访过程中，聊到演员在拍摄时的专业素质与敬业态度，文晏说着说着不禁潸然泪下。
01 一段历史与现实的缩影
《想飞的女孩》的创作灵感来源于2018年文晏在重庆的采风经历。当时，她采访了许多上世纪80、90年代在重庆朝天门服装市场做生意的家庭。这些家庭是改革开放初期最早下海经商的群体之一，他们怀抱着致富的梦想闯荡，生活也充满了不确定性。
文晏观察到，这些家庭中的孩子们在父母忙于生计的情况下孤独地成长，他们经常搬家，童年充满变动：
“我看了很多有趣的照片，有的小孩子趴在布料堆上睡着了，或者在喧闹的服装市场里帮着妈妈叫卖。这些孩子的成长环境与我们非常不同，他们的童年动荡不安，加上都是独生子女，可能最亲近的伙伴是表姐妹或表兄弟。”
正是这些鲜活的童年样貌，激发了导演创作《想飞的女孩》的初衷，最终选择将故事聚焦在一对表姐妹身上。
姐姐方笛是一个有梦想的女孩，渴望逃离家庭的束缚，成为一名演员。文晏见到过很多在影视圈边缘摸爬滚打的年轻演员，他们长年待在影视城里寻找扮演各种角色的机会，有的女孩特别能吃苦，愿意去当替身拍武打戏。
“我对这个人群很有感触，她们非常不容易。所以我想把方笛设定为一个武替，既拍一些别人不愿意拍的动作戏，同时她也努力地想去拍文戏，在其它更好的作品里面去表演。”
妹妹田恬则留在家乡，妈妈支撑生意，爸爸却染上毒瘾，在家庭的影响下，她最终走向了与姐姐不同的命运。
田恬的人物背景参考来自文晏采风时听到的各类五花八门的故事。“她在最开始受到家庭的宠爱，但这种宠爱是一种桎梏，一种变形的压迫，所以没有像姐姐那样幸运比较早地离开。等到后来她要反抗，想要冲出来，家庭对她的影响已经很深远了，所以她的反抗路径和姐姐会形成一种不一样的反差。”文晏说。
02 刘浩存和文淇，成为姐妹
刘浩存和文淇在拍这部电影之前并不认识，文晏透露，在影片拍摄前期，就尽可能让她们一起去磨合形成姐妹的状态。
在排练期间，两位演员没有照本宣科彩排剧本里写好的戏，导演反而提供一些会出现在人物生活世界里的场景，比如姐姐春节回家后两人如何一起度过、妹妹去车站送姐姐会说什么话等表演情境，让她们即兴演绎。
“我希望抛给她们任何一个场景设定，立刻能演出姐妹的感觉。她们也都非常有灵气，彼此找到了一些感觉，把这些感觉带到拍摄中。所以我不用特别硬性规定必须怎么演，她们都能理解剧本里的台词，表达出那种微妙的弦外之音。”
在文晏看来，这两个角色对两位演员来说各有巨大的挑战。
“刘浩存读完剧本后，特别坚定地想要演田恬。她为了这个角色做了很多功课，包括看纪录片和一些电影、观察底层女性的生活状态以及单亲母亲养育小孩的生活细节。”文晏坦言，刘浩存的细腻表演让她多次在监视器前看到泪目。
在逃离毒窟的一场戏中，电影选择以长镜头的方式进行拍摄，这需要演员表演的每一秒钟都有情绪的积累。文晏说，刘浩存在开拍前一个人封闭沉浸体会角色，拍摄时把角色的恐慌和决绝想要逃跑的状态准确传达了出来。
田恬把爸爸推到门外的一场戏也让她印象深刻，刘浩存没有展现一贯擅长的哭戏，而是用充满力量感的表演来诠释角色内心的强大。还有她和姐姐时隔多年再度见面，姐姐拒绝她的到来，她独自对姐姐倾诉，“看似简单的几句话，把对姐姐的多年想念和隔了很久没见的陌生感，以及怀着心事又不能说的两难，都呈现得非常好。”
这是文淇和文晏继《嘉年华》后的第二次合作。
《嘉年华》片尾，骑着摩托车往未知方向一路奔去的小米，在《想飞的女孩》“化身”为在影视城漂泊打拼的小演员方笛。锐利的眼神、凌厉的打斗，文淇以聂隐娘般的古装女侠形象飒爽出场。
此前她几乎没有演过打戏，所以要面对的第一个挑战是演好角色的武替身份，为此进行了为期两、三周的训练。文晏说：“我们的武指很赞叹，每一节课交给她的东西马上就学会了，下一节课一定是更好。她在这方面特别稳定，有做一个好演员的素质。”
文淇要面对的第二个挑战则是要诠释出这个比她实际年龄大、有成熟和担当感的姐姐形象。
文淇在拍戏时不到21岁，人物设定年龄是27岁。开机前，文晏给文淇推荐了一些国内外优秀女演员的电影，去看各个年龄层女性主演的电影，从中揣摩、理解、找到演绎成熟女性的感觉。“这确实要靠自己的悟性，来补足既有设定之外的东西。她很棒、很了不起，之后一下子变了个人，在整部影片中，始终是一种成熟姐姐的状态。”
谈到片中方笛作为武替在冬天下水、连续多次重复吊威亚的一场重头戏，文晏特别感动文淇的敬业精神和出色的表现。
“我们做了很多预案，想到各种最坏的情况，但是这场戏又不能没有。文淇不仅飞上去了，还忍着冰冷的水温。拍了两次之后，她说可以连着拍下去，最后一个长镜头又飞了好几次，从头到尾连续拍下来是9分钟，我和执行导演在监视器前都看哭了。
她越演越好，每飞一次我会纠结要不要喊卡，但是又不舍得喊卡，因为我需要达到一个顶点才能卡，最后她真的给了我一个顶点。现在回想起来，我特别难受。”说到这里，文晏止不住哽咽、落泪。
03 女性的抗争本身，就是一种英雄主义
《想飞的女孩》中的“飞”，是非常重要的主题意象，电影也将“飞”具象化成旋转飞椅、飞翔的乌鸦、吊威亚起飞等视觉场面。
无论是姐姐方笛的演员梦，还是妹妹田恬对家庭的反抗，她们都在试图“飞”出束缚，想自由掌控自己的人生。
文晏强调，影片讲述的是“两个女英雄”的故事，她们的抗争无论成功或失败，抗争本身就是一种英雄主义：
“我想讲的是想要突破各种禁忌，突破各种束缚来掌控自己人生的女性，她们的过程并不一定一帆风顺，也不一定以胜利告终。成功的是英雄，失败的就不是英雄了吗？我觉得不是。”
文晏认为在过去的影视作品中，女性形象往往被局限在母亲、妻子或幻想对象的单一类型中，比较平面化和失真，缺乏对女性内心世界的深入挖掘。
从《嘉年华》到《想飞的女孩》期间，她看到国内有越来越多女性题材电影涌现，引发大众对女性议题的关注和讨论。她也希望通过自己的作品，呈现更加丰富、真实的女性形象，展现她们在生活中值得尊敬的努力与抗争。
作为女导演，文晏说她会一直关注女性议题，这种创作态度会始终出现在她的每一部作品里，但并不局限于只拍女性议题的电影，《想飞的女孩》也关注了一段时代的历史、家庭的关系、代际之间的创伤等主题。
