晋江顶流大IP，演员溜了半个娱乐圈，被网友戏称为“世界名著”的《难哄》在近日播出。播出过半，该剧取得了不错的热度，但频上热搜却多为负面评价，口碑一直无法提升，豆瓣开分仅5.4分。《难哄》的表现没有达到市场的预期，其实是当前年轻用户的追剧心理已经发生了变化，对此，网友们调侃“《难哄》拍在了00后最清醒的一年”。
不只是《难哄》成绩不佳，自2023年“现偶101”折戟后，现代偶像剧市场陷入了长期的低迷。《在暴雪时分》《舍不得星星》《再见，怦然心动》《失笑》等现偶剧凭着男帅女美的阵容连番上阵，却都无法再复刻《亲爱的，热爱的》《你是我的荣耀》等大爆现偶曾经的辉煌。对比古偶市场反馈冷热交替的现状，现偶似乎已经很长时间没有哄好观众了。00后清醒后，现偶还有市场吗？
观众角色的清醒：是主角也是路人
现偶在经历早期的台偶和青春疼痛文学后，在2015年前后开始进入转型期。观众既需要现偶维持着偶像剧梦幻的造梦功能，又抵制着与现实脱节的狗血与悬浮。随着近些年短视频平台影视吐槽区的发展壮大，网友对现偶的审判更加严苛。
在“《难哄》拍在了00后最清醒的一年”的微博词条下，网友们把《难哄》的剧情与自己的现实生活进行一一比对，指出剧中那些自以为浪漫的桥段，在现实生活中并不合理。比如女主在周围有很多女同学的情况下，找一个在楼梯上正在打篮球耍帅的男生问路，网友表示如果在现实生活中遇到这样的男主，会觉得对方很“装”，在心中吐槽大笑。
此外，代入路人视角的观众，更无法忍受男女主“没苦硬吃”“不顾路人死活”等行为。剧中有一段男主桑延提前在公交车上为女主温以凡占座的剧情。网友表示，公交车属于公共交通，座位历来都是先到先得，路人怎么就不配坐公交车了？这种“不顾路人死活”的情节不仅无法感动观众，反而激起其逆反心理。
2024年，《重生之我在霸总短剧里当保姆》等系列短视频迅速走红网络。短剧保留了霸总、甜宠剧的经典桥段，但把视角换成了无辜躺枪的“打工人”保姆王妈，王妈吐槽霸总和娇妻的“癫公癫婆”行为，收获了广大网友的共鸣。网友表示：“以前代入女主：好爽好浪漫；现在代入保姆：好癫好无语。”
这一现象从侧面彰显了现代人对现偶剧的态度——作为偶像剧中最贴近现实生活的类型，观众在观看现偶剧时，不再是“唯主角中心”， 而是会同时代入主角和路人两种角色中，观众对剧情的要求已从单纯的“沉浸式代入”转向“沉浸式代入”与“批判性旁观”二者兼具的时代。受众角色意识的转变，让现偶剧急需从唯男女主中心走出，找到更符合逻辑、更贴合现代生活的创作方式。
主角需求的清醒：要造梦，不要恋爱NPC
现偶市场目前还存在一个显著的问题，即男女主仿佛都被抽走了灵魂，丢失自我意识，成为只服务于“恋爱”的NPC。故事背景相对受限的古偶尚在发展“经商101”“女将军101”，女性集体搞事业，力求展现大女主风貌；然而现偶依然在“霸总爱上灰姑娘”“等待救赎”“恶毒女配自食恶果”等套路泥潭中挣扎不前，呈现出来的效果就是男主装，女主弱，男女主行为抛却所有合理性，只为了爱情服务，二者的精神内核都极为空洞。
《难哄》原著中的温以凡本是清醒独立的职场女性，剧版却将其弱化为“等待拯救的受害者”——9集内遭遇6次性骚扰，大部分情况都是被男主或剧中的其他男性拯救，没有展现出明显的成长变化。剧中相关情节被网友诟病，认为女性遭遇性骚扰的情节完全是服务于某种恶趣味，而非借以反映并探索解决真实存在的社会问题。即使《难哄》中流浪汉裸露全身的争议镜头已经删除，但仍然造成了不可挽回的负面影响。这种叙事不仅消解了女性力量，更暴露出创作者的性别偏见：女性苦难成为推动男性英雄主义的燃料。
纵观当下的现偶剧，女主或在等待施救，或在等待巧遇。她们的职业和经历设置，都只为了与男主来一场恋爱，这导致在现偶女主充斥着弱势与疼痛味道的同时，男主的许多行为与台词不可避免带着高高在上的俯瞰意味，呈现出了“油腻”和“装”的负面效果。在古偶与仙偶男主时不时还玩弄着权谋手段，拯救苍生的时候，现偶男主就是“帅气多金”“深情人设”的堆砌机，一度沦为“标签集合体”。现偶的男女主纷纷丢掉了自己，这在主体意识越发强烈的当下，造成了非常显著的悬浮感。
反观近年来成功的现偶剧，如《去有风的地方》《春色寄情人》，前者聚焦乡村振兴与自我疗愈，后者探讨殡葬行业的生死哲学，在情感线之外有人物的成长和清晰的主旨表达。这些作品证明：观众需要的不是“恋爱NPC”，而是有血有肉、具备主体意识的角色，对现实生活与两性关系都具备较为成熟的思考。所谓“00后清醒”的本质，实际是对“人设空心化”的反抗。即现代人拒绝空洞的人格，更渴望看到角色在爱情之外的社会属性——职业追求、自我实现。若现偶剧无法摆脱“恋爱至上”的叙事惯性，其市场空间将被进一步挤压。
叙事的清醒：氛围感，不是MV
在拍摄手法上，现偶也陷入了对观众需求的误解。部分现偶原著能够取得高口碑凭借的是男女主之间的暧昧拉扯，细腻的情感流动。但是这种情感的流动，呈现于文字上是温馨动人的，转换为影视作品时，往往容易缺乏戏剧张力，显得平淡琐碎。
为了弥补这一缺陷，现偶导演们试图通过各种手段来营造男女主之间的氛围感。比如在剧集中插入各式各样的背景音乐，尽量将男女主对视、接吻、拥抱等名场面用慢镜头拍得唯美，并在剪辑方面下足功夫。
然而，许多导演却用力过猛，使得剧情被切割成零散的片段，仿佛脱离剧情主线的独立MV，让观众感到突兀和困惑。以《白色橄榄树》为例，在女主宋冉误踩地雷、男主李瓒紧急拆弹的紧张时刻，所搭配的配乐却极其舒缓，还穿插了男女主对视、拥抱等多处慢镜头。这种不合理的处理方式，严重破坏了剧情的紧张感和连贯性。
2024年成绩较好的《在暴雪时分》也没逃过“MV吐槽”，部分网友戏称这部剧是“男主如何带女主吃饭”实录，画面美则美矣，但看多了就十分无聊。同样陷入“MV”争议的，还有近期播出的《爱你》。
与之形成鲜明对比的是，古偶剧近年来展现出日益增长的“叙事野心”——《五福临门》采用“连环套”章回式叙事手法逐步揭晓五女的故事，《墨雨云间》《九重紫》向短剧的快节奏、叙事学习取法。相比之下，现偶剧的当下局面就显得尤为尴尬，把原本应当充分展现叙事技巧的剪辑，变成掩盖剧情不足的“氛围感MV”。现偶剧迫切需要回归故事的本质，重视叙事技巧和戏剧冲突，通过扎实的剧情和丰满的人物塑造，构建一个真实可信的情感世界。
00后的清醒，并非对偶像剧的否定，而是对优质内容的呼唤。现偶市场若想成功突围，实现长远发展，必须完成三重“清醒”的转型。首先是价值观迭代，摒弃诸如“强制爱”“救赎叙事”这类陈旧、不健康的模式，大力倡导平等互惠的情感关系，满足观众的角色代入感的同时，经得起路人的审判。其次要注重角色主体，打破以往将角色塑造为“恋爱NPC”的局限，为角色注入主体内核，巧妙融入职场、自我等现实主义议题，使剧情脱离悬浮。最后是加强叙事，在创作中精准平衡氛围感与戏剧性，积极探索单元剧、元素叠加等新颖类型，同时在叙事节奏上大胆尝试，寻求新的突破。现偶剧唯有在清醒中重构“梦”的维度，才能在保持题材特色的同时，收获自身的竞争力。