搜狐娱乐专稿（木子/文）
随着《雁回时》热度的攀升，导演杨龙也收到了来自观众的“上桌”肯定。
去年以来，在偶像剧领域，如杨龙这般独立执导经验不算丰富，但审美和能力成功获得认可的导演还有不少，包括《永夜星河》的赵一龙、《九重紫》的曾庆杰、《爱你》的车亮逸等。
这些新势力的崛起，正在冲击着偶像剧导演的旧格局。
凭何上桌
近两年，偶像剧导演受到前所未有的关注。在对画面和内容的把控上，不少老牌导演遭到集中吐槽。
反观这批初露锋芒的新锐导演，他们在审美和叙事方面都表现出不错的水准。
以《雁回时》为例，剧中很多镜头设计既赏心悦目又贴合剧情。
男女主初见时隔着屏风窗棂的互相试探、女主洗脱赤脚鬼污名后与年少的自己相拥、女主火烧邓宅后讽刺邓大人更需扑灭心火等，都被观众盖章认证为“名场面”。
这样的“名场面”打造，同样是其他几位导演的拿手好戏。
随意列举，《永夜星河》男配对女主一见钟情、男女主炸黑店后牵手逃跑，《九重紫》男女主双死后穿过镜门重生、侍女重演与男主母亲的回忆，《爱你》男主在樱花树下滑滑板出场、女主抱着郁金香在雨中跑向男主等片段，都是剧播时受到好评的“名场面”。
即使是没有追剧的网友，可能也刷到过相关的短视频切片。因不输于擅长氛围感营造的韩剧，以上作品还引发过“内娱偶像剧终于有救了”的讨论。
相比那些被吐槽审美的头部导演，这批新锐导演起码让偶像剧拥有了最基本的美感。但他们也不是天生就能规避各种拍摄雷点，而是花心思琢磨过的结果。
比如曾庆杰的“曾式美学”在拍短剧时就有口皆碑，回归长剧的他显然很懂片方和观众的共同期许。他在采访中坦诚过自己并不爱看偶像剧，但为了拍好作品深入研究过韩剧。
车亮逸则在近期采访中表示，自己对作品的第一要求就是让画面尽可能好看，因为影视作品要让观众看到他们平时看不到的东西，为此取景、道具、打光都有考究。
可以说，不用行活敷衍观众，用心对待创作也是他们能够“上桌”的关键。
与导演站在同一阵线的制作班底，更是不可忽视的助力。
影视剧是集体创作的结果，制片、编剧、摄像、美术、表演等各个环节都能“用对劲”，产出的作品才有望取得理想的成绩，而后站在台前幕后的所有人也才有机会被看见。
就像《雁回时》的镜头之所以被肯定古典质感，也有赖于中式园林取景、明制汉服造型等服化置景方面的支持。该剧能够领跑同期市场，尽管有争议但至少不无聊的剧本更加功不可没，是编剧创作让导演拥有充分发挥的空间。
变与不变
事实上，偶像剧导演的格局并非一成不变，有老牌导演淡出视野，也有新兴导演陆续补位，但尚没有发生过翻天覆地的变化。
回顾内地偶像剧的发展历程，香港导演几乎承包了观众近二十年的古偶记忆。来到近些年，一些资历颇深的香港导演正在主动或被动的淡出这块市场。
比如执导过《仙剑奇侠传》《步步惊心》的李国立，自2020年退出唐人影视后就再没担任过导演；钟澍佳2021年回归TVB后将事业重心转为振兴港剧，最新执导作品是《黑色月光》；林玉芬也不再高产，待播的《无忧渡》《簪中录》都是因故积压剧。
当然，很多香港导演依旧奋斗在古偶一线，比如郑伟文、朱锐斌、鞠觉亮、蒋家骏、何澍培、陈家霖、麦贯之、高翊浚、李慧珠、成志超、游达志等，只是他们也正面临着市场变换带来的职业危机。
迄今为止，拍摄高效和产出稳定都是香港导演最为业内所称道的两大优势，这曾让他们在流量与IP为王的偶像剧辉煌时代吃尽红利。
然而高效率可能也意味着牺牲质感，比如有的导演习惯使用三点式固定机位而很少拍摄运动镜头，备受吐槽的滚筒洗衣机式运镜正是后期硬加工的产物。
或因年龄普遍较长，他们在审美方面还暴露出与时代脱节的问题，比如有的导演喜欢给演员怼脸拍和打大平光，而没有去琢磨如何让人物和画面更美观。
长期的流水线作业可能也在让这些导演愈发缺乏创造力。虽然作品质量足够稳定，但几乎无法给出惊喜，这使得观众对他们的作品越来越丧失兴趣，同样是走下坡路的一种表象。
翻看近些年的古偶片单，网剧时代成长起来的内地导演也占据着半壁江山。
郭虎、任海涛师从林玉芬，搭档执导过不少欢瑞古装剧，尹涛和刘国楠也与欢瑞合作密切，谢泽是摄影师转行，作为近年的高产导演，他们在审美和叙事方面也引发过不少争议。
周靖韬、侣皓吉吉都在成名后沉寂多年，这两年才分别拿出《一念关山》《墨雨云间》杀回古偶。郭敬明复出后也选择深耕古偶，但作品屡屡被诟病“画面好看但故事稀碎”。
而除了上述提及的杨龙、曾庆杰、赵一龙，《卿卿日常》的赵启辰、《苍兰诀》的伊峥、《赘婿》的邓科、《长相思》的秦榛和杨欢、《花间令》的钟青等也是近些年在古偶领域打响知名度的导演。
现偶方面，台湾导演的地位举足轻重，但近些年同样有人无奈“下降”。
比如《泡沫之夏》导演张博昱在《月光变奏曲》后仅有《请和这样的我恋爱吧》播出，《公主小妹》导演林合隆最新作品已经是2023年的《妻子的新世界》了，《斗鱼》导演柯翰辰去执导了《不可思议的爱情》《春日之地》等腰部甜宠剧。
相比之下，刘俊杰、陈铭章、瞿友宁、蔡岳勋、杨玄等老牌台偶导演拿到手的现偶资源并没有明显降级，于中中、黄天仁、李青蓉、丁英洲、车亮逸等较晚成名的台湾导演也势头正盛
在香港导演被指摘的审美问题上，台湾导演反而表现出一定与时俱进的敏锐。像刘俊杰的《点燃我，温暖你》、瞿友宁的《难哄》、黄天仁的《在暴雪时分》等剧还被肯定过氛围感。
但香港导演在节奏把控上也更胜一筹，有的台湾导演已经不止一次被质疑是“MV导演”了。
内地这边，多数现偶导演的风格都不是纯粹的偶像剧派，而是带有明显的现实主义倾向。
比如王之的《向风而行》、丁梓光的《去有风的地方》、陈畅的《爱情而已》、田宇的《承欢记》、李漠的《装腔启示录》等，某种程度上正好与台湾导演互补。
除此之外，偶像剧导演里也有不少“跨界”选手。
比如已播剧中，因《梦华录》《星汉灿烂》效果不错，导演杨阳、费振翔也被期待能再拍偶像剧；待播的《樱桃琥珀》《韶华若锦》《逍遥》等剧分别由《小巷人家》导演张开宙、《三体》导演杨磊、《狂飙》导演徐纪周等执导。
关于正剧导演能否拍好偶像剧，想来还会有更多案例和讨论。
流动的格局
归纳来看，现阶段的偶像剧导演大体呈现出两种上升路径：其一是凭借独具匠心且符合大众审美的执导风格，在遇到适配的制作班底时，通过出圈作品获得市场认可。
除杨龙、赵一龙、曾庆杰、车亮逸外，凭借《夏花》影像色彩获赞的陈宙飞、古风摄影师转行拍短剧的知竹等也属此类。二人资源都明显跃升，前者待播剧有《骄阳似我》《水龙吟》，后者先后执导了长剧《古相思曲》《入青云》。
值得注意的是，随着微短剧对观众注意力的抢夺加剧，很多长剧也在尝试启用微短剧导演。包括曾庆杰、知竹，《墨雨云间》的马诗歌、《玉茗茶骨》的张之微、《滤镜》的陈跃进等导演之所以获得青睐，也是因为片方希望他们能将微短剧的优势，如快节奏、强情绪等融入长剧。
同时，营销也在成为新锐导演上升的一环。
在观众越来越关注剧集幕后班底的当下，导演水平的好与坏都在发酵出更多的热点话题。无论是否出自导演方的主动营销，诸如“85后导演上桌了”之类的讨论，也有利于“网红”导演及其作品获得更多流量。
不过，这些营销需建立在真才实学的基础上，否则所有夸赞都只是泡沫，热度也终将造成反噬。
其二则是依托平台与片方的长线培养计划，会给到经验不算丰富的导演更多机会。
头部导演片酬高昂、档期难求，平台和片方历来有培养“自己人”的习惯。
比如作为芒果TV首位签约导演的李漠、与华策影视深度绑定的丁梓光和王征、与悦凯影视合开公司的李木戈、同欢瑞世纪关系密切的郭虎和尹涛等，都与背靠着的“大树”实现了互惠互利。
类似的，郭敬明旗下的落落、邓科工作室的高琮凯、签约柠萌影视的猫的树等导演，目前也表现出稳步上升的态势。
这种捆绑模式下，欢娱影视的“老带新”做法较为稳健。如签约导演白云默是经过在《骊歌行》《尚食》等剧中担任第二导演，而后才开始主导《为有暗香来》《宴遇永安》。
相对而言，恒星引力的行事显得有些激进。如将“狐妖三部曲”押在经验不多的签约导演杜林身上，尤其是“月红篇”失利后，更是让后两部系列作蒙上阴影，不知最终播出的成片能否扭转风评。
这些导演凭借偶像剧成名，暂时可以统称为偶像剧导演，但不代表他们未来会深耕偶像剧。
比如拍出《你是我的荣耀》的王之，待播剧主要是《黑夜告白》《极限刑诉》这样的悬疑剧；被评价很会拍美人和风景的李木戈，最新作品是刑侦涉案剧《我在东北当警察》。
不似港台导演普遍愿意驻扎偶像剧赛道，很多内地导演都希望作品能不拘泥于单一题材。这种“进进出出”也促使偶像剧导演的格局处于持续流动的状态，而不同时期会呈现出不同的特点。
现阶段，新导演的崛起是行业寻求破局的必然选择，也折射出观众对优质内容的热切需求。
就偶像剧产业链而言，不止是导演，其实制片人、编剧、演员等各个关键环节的从业者都在加速迭代，很难说接下来又将经历怎样的洗牌。