从校园到诺奖现场，创作者的下一站在哪里？

菇菇米Gugumi坦言，拍这些视频时，她也没有完全与过去的痛苦和解，给不出解决所有问题的办法。观众却在评论区表达感谢，彼此宽慰。她由此意识到，体察别人的情绪，帮他们说出想说的话，也是创作能够提供的价值。

这种共鸣，有赖于表达的诚实。她习惯先想场景和对话，再把相关情节连成故事。写脚本时，一旦察觉自己想掩饰某些不够体面的感受，就提醒自己：“老实点，别装。”那些至今仍然介意的往事，也因此成为她作品里最有辨识度的部分。

在河南济源，@发癫吧，后浪！则用另一种方式，让日常生活被看见。团队的十二个人里，有发小、同学，也有同事。约朋友出门，他们常常骑上电动车，三五分钟到对方家门口，敲敲门，听到一句“走呗”，就一起出发。

有位朋友骨折住院，一直惦记着夜市上的炒粉。朋友出院时，他们找到摊主，请他把摊子搬到她家楼下。视频里是炒菜的声音和朋友们的起哄。归宁在交流会上回忆，有网友留言，羡慕的其实是身边有人一喊就出来。“

朋友的全称是‘欢迎麻烦’。”她说。

一碗炒粉的故事能够被许多人认真看完，是因为它回应了一种具体的情感需要。屏幕里的朋友彼此熟悉、随叫随到，屏幕外的人也从中找到了陪伴。随着持续观看，观众能分清十二个人的性格，会给他们做表情包，也会在私信里说起自己的生活。

从独自演出童年的菇菇米Gugumi，到一起记录生活的“后浪”，年轻创作者正在把自己熟悉的经验，发展成稳定的内容表达。他们各有性格，也保留着生活本来的褶皱。这让观众有理由记住一个人，并等待他的下一次更新。

这与抖音公布的一组数据遥想呼应——年轻新作者的涨粉速度为同类创作者的6倍，创作一年内收获百万以上粉丝的创作者较去年增加40%。新作者带来的新鲜视角与颠覆创意，正在成为平台内容生态继续生长的重要动力。

好内容背后的慢功夫

鲜明的个人表达，需要具体的创作能力来支撑。许多看起来轻松自然的作品，制作过程都相当费工夫。

菇菇米Gugumi刚开始拍视频时，几乎每个镜头都要拍三到八遍。长期的容貌焦虑，让她很少观察自己的脸，更不熟悉如何用表情呈现喜怒哀乐。有一次，她终于在酝酿台词时真的哭了出来，却因为发现自己进步太大，忍不住又笑了，镜头依旧没能一遍过。

观众后来发现了她眼睛里的红、声音里的哭腔。这些细小的进步，最终都成为角色可信的一部分。

同样的投入，也发生在知识创作中。@一羊Sean过去一年多更新了十八期视频。他在交流会上说，仅今年发布的十一条视频，就查阅了一百六十多篇论文。

他关注文物背后的微观历史，希望从器物上的文字、考古报告和相关研究里，找到普通人的命运与情感。资料搜集完成之后，工作还远没有结束。如何让观众愿意跟着看下去，需要另一轮叙事上的设计。

一羊会学习《走近科学》《国宝档案》略带悬疑的讲述方式，把文物中的细节组织成故事。观众由此接近历史人物的牵挂，也开始提出自己的问题，向他分享家乡里鲜为人知的历史。

他并非历史科班出身，此前在传媒行业工作。专业研究为他的创作提供依据，而他要完成的，是把这些研究转化成普通人能够理解、愿意追问的内容。对这样的创作者而言，兴趣决定从哪里出发，持续学习则决定能走多远。

22岁的@编导李让，也把不同阶段积累的能力带进了创作。

高中时，他喜欢写小说，为了让同学读下去，甚至给同学五块钱，请他们看完并留下评价。后来学习舞蹈表演，又在参与拍摄时留意镜头如何运动、人物怎样被呈现。接触AI影像后，他发现，过去写故事的经验可以用于编写提示词，对镜头调度的观察则帮助他设计分镜。

创作《告别》系列时，他当时使用的工具一次最多生成十五秒视频，于是采用第一人称的分段叙事，用眨眼完成转场，把人生中不同阶段的告别连接起来。工具的限制，被他消化成了作品的形式。

作品得到传播后，观众在评论区讲起离别的亲人和朋友，也有人私信，希望他把自己的经历拍成短片。“以前我花5块钱为了让别人看我的故事，现在却有人愿意主动把他们的故事交给我。”李让说。

AI让他有机会把脑中的故事变成影像，而作品最终打动观众的地方，仍然与他如何理解情感、安排叙事有关。这也为讨论优质AI内容提供了一个具体样本：工具可以降低制作门槛，创作者对故事的判断仍然重要。

这些来自不同领域的年轻人，都在把兴趣做得更专业。对于平台而言，让这样的投入获得持续的反馈，才能让作者更有把握继续创作。

让创作继续往前走

当创作者有了稳定的表达方式，新的问题随之出现：接下来，还能做什么？

从事科普创作十余年的陈磊，后来以@混子哥边画边讲的身份转向视频，这对他来说也是一次重新学习。过去，他可以安静地坐在角落里画漫画；面对镜头后，他需要考虑视频的节奏，怎样让观众在开头留下来，又怎样在有限时间里讲清知识。

他的文案至少要写三遍。第一遍把知识写准确，第二遍删去冗余、让人看懂，第三遍才加入有趣的表达。观众看到的轻松，建立在一套反复打磨的工作方法上。

在抖音的支持下，混子哥获得了前往斯德哥尔摩诺奖现场的机会。他在当地买了一块白板，把它搬到街头，讲解量子隧穿。街景、现场见闻、与路人的交谈，也一起进入视频。原本在家中完成的“边画边讲”，因此有了新的内容空间。据他在交流会上介绍，这条视频获得了3200万播放。

这也是平台连接行业资源能够发挥作用的地方。成熟作者已经积累了讲故事的方法，更稀缺的现场和交流机会，可以帮助他们找到下一部代表作的题材。

据大会介绍，过去一年，抖音创作阶梯计划已深度合作360余个资源单位。大国重器探访系列活动邀请95位创作者走入海底隧道、卫星发射基地等40余处现场。创作者得以接近行业源头，也将专业现场带入更多普通用户的视野。

面向新作者，支持则需要更早介入。据平台介绍，抖音通过潜力作者挖掘、成长扶持和深度运营，帮助1.8万名优质新作者成长，其作品播放量同比增长超40%。李让也提到，通过抖音“未来导演扶持计划”，他有机会与专业人士交流。他希望把工作室做好，持续输出作品，并朝着讲好一个长故事的目标努力。

要让这些创作持续发生，还需要考虑作者现实的工作条件。今年大会上，抖音提出加强原创保护、优化审核体验；在商业合作上，将种草、测评、创意内容纳入优质内容营销产品体系，配合撮合等服务，帮助品牌找到适配的内容，也让作者更早明确合作方向。

对于需要反复修改脚本、投入拍摄与剪辑的创作者来说，减少事务性消耗、获得与内容相匹配的商业机会，关系着下一条作品能否继续投入。优质内容生态的建设，也因此落实到一个个具体的问题上：新人怎样起步，成熟作者怎样突破，认真创作能否获得持续的回报。

回到陈乐维的校园综艺，他想留下的，首先是自己和同学们的青春。他说，多年后再点开这些视频，还能看见同学在操场上奔跑，听见老师的声音，也会想起那个坐在电脑前、一点点修复音频的自己。

如今，这份原本属于一群同学的记录，已经有了更多观众。对抖音而言，接下来的工作，是让更多这样的创作者有条件继续拍下去，也让愿意认真观看的人，持续找到值得等待的下一条作品。