《这一秒过火》争议、《刺棠》传“换导”，“易军”式偶像剧导演过时了？

因为制作层面的争议，导演易军也成为相关讨论的中心。但如果说他因为一部剧表现不佳而失去后续机会，似乎也并不符合行业一般情况。

毕竟近两年，执导的头部作品不及预期的偶像剧导演，其实不在少数；而且面对日趋成熟的市场，针对这些导演的争议话题还有不少出圈。

比如曾执导《香蜜沉沉烬如霜》的朱锐斌，陷入拍摄套路固化的争议被调侃为“朱大灯”，2023年因为《宁安如梦》遭遇质疑；《莲花楼》的导演郭虎，2024年执导的现偶《以爱为营》被吐槽“土偶”，剧中的调色、运镜包括演员造型都遭遇了不少争议。

观众在线“追责”导演这一作品质量理论上的第一责任人，类似的情况在行业内其实不算少。但这些争议，似乎并不会对这些“出圈”的导演存在职业上的影响。

比如朱锐斌近两年还有《惜花芷》《白月梵星》《一笑随歌》等剧上线，待播作品还有王星越、徐若晗主演的《红尘四合》，虞书欣、张云龙的《云初令》等。

郭虎近两年播出的新剧有《念无双》《书卷一梦》《佳偶天成》；今年四月由他执导的新剧《凤不栖》开机，主演为吴谨言、魏哲鸣。

行业选择偶像剧导演的标准到底是什么？

制片人秦姐向搜狐娱乐分析称：“偶像剧是流量生态的，它本身是一款寻求确定性的‘产品’；那什么是好的偶像剧导演？其实我感觉更接近一个‘产品经理’的概念。”

“首先是有没有操盘或参与操盘头部剧集的经验，几个亿的经费、几百人的团队，能不能调动起来、保证效率。其实主要看的是交付能力，这样的大项目最怕导演‘上头’延期、炸预算，那如果能按时拍完、不超期、剧组不失控，这是行业选择的重要前提。”

“然后才是创作层面的，要看导演个人风格的适配度，比如是小清新还是强情绪，偏写实还是偏爽剧；也会参考导演过往的作品口碑，但如果过往有高口碑作品、能证明实力的，其实就可以满足条件。”

由此或许不难理解，没有头部爆款作品傍身的易军，为什么能够拿下《这一秒过火》这样头部项目的导演。按照行业过往的标准，他可以算是一款稳定的“经济适用”型导演。

在徐纪周导演团队工作多年，到2018年在徐监制下独立执导《媚者无疆》，成为当年度的精品网剧；再到2022年在短视频传播度颇佳、带动作品数据回暖的《覆流年》，在偶像剧领域，易军不但在工业流程上表现出了“可靠”，也表现出其是有打造精品能力的。

在这样的观察下，易军开始连续获得平台重点项目的机会，从去年的《桃花映江山》到《这一秒过火》，还有5月已经开机的、陈哲远和王楚然主演的《浮生》，项目关联多家平台和制片公司。

但当行业进入当前周期，这样“产品经理”型的导演，还能满足行业要求吗？

从产品，到作品？

应该说，易军在这一代偶像剧导演当中，是有代表性的。

世纪之初，行业发力偶像剧的前期，业内导演大多聘请港台地区北上的导演，比如《仙剑奇侠传》《步步惊心》的李国立，《楚乔传》的吴锦源，《宫锁心玉》《陆贞传奇》的李慧珠，《古剑奇谭》的梁胜权、黄俊文，《花千骨》《三生三世十里桃花》的林玉芬等。

他们的优势不仅在于娱乐向剧集的制作经验，更在制作效率和投入产出比上经验丰富。其中不少人如今依然活跃，比如近两年播出的有林玉芬、梁胜权的《无忧渡》《莫离》，李慧珠的《朝雪录》等。

而当行业发展越发成熟，一批更年轻的导演们从摄影、副导演、执行导演等岗位上成长起来。

其中，就包括徐纪周导演团队的易军；以及跟随林玉芬团队多年的郭虎、任海涛，后者作品包括《七夜雪》《赴山海》等；管虎导演的徒弟费振翔，曾执导古偶剧《星汉灿烂·月生沧海》以及《鬼吹灯》系列；等等。

在流量剧的扩张周期，不仅平台项目在扩容之下存在导演缺口问题，各家也都有培养长期合作导演的需求，让这些相对年轻的导演们快速获得操盘头部项目的机会。

制作层面的确定性，依然是这个阶段的第一标准。

导演切切表示：“那时偶像剧是有一套拍法的，从分镜到确定人物关系、机位和布光，尽可能高效地完成拍摄到后期的流程。”

“观众看腻了提意见，有些剧就会在后期做些花招，比如加背景音乐、慢镜头，甚至把一个固定镜头做特效来增加动感，其实主要是希望不加长拍摄环节就解决问题。”

而伴随着市场的逐渐成熟，观众对制作的要求在快速升级。

视听美学精细化成为硬性要求，观众对氛围感、镜头构图的要求越来越高；从演员造型到剧组布景、服装也都有更高的要求，古装剧尤其是“落地古偶”还会要求朝代元素的考据；过往的滤镜、磨皮、打光等套路化操作，也会成为观众吐槽的重灾区。

影视策划曹璐表示：“目前偶像剧在选择导演的时候，会比以往多更多创作层面的要求。”

“当制作层面的问题，开始让很多观众离场；而氛围感突出的一些作品却能获得口碑，那么行业一定会对此做出反应，这是非常正常的商业逻辑。尤其是靠视听美学建立口碑的导演，如今手里肯定是不缺项目的。”

此次据传《刺棠》“换导”的候选人知竹和曾庆杰，正是近两年在视听美学上被认可的两位导演。

前者的《入青云》去年凭借突出的氛围感，实现有效传播并吸引了不少路人观看；曾庆杰更是实现《九重紫》《逐玉》两连爆，以视听美学和打造演员“生涯镜头”著称。

那么，偶像剧的导演选择标准，到底发生了多大改变？

过时？失控？

当行业开始寻求“创作者”导演，如易军这样的“产品经理”型导演，是否在业内已经过时？答案显然也没那么简单。

如前文所言，行业的很多要求都是不变的。

“甚至在当前的市场环境下，一个导演是否能完片担保、控制成本，比过去有着更高的价值。”切切认为，“导演最重要的工作其实是统合平台、资方、艺人的修改诉求，确保项目顺利推进，而在当下，这样的需求可能会更加细碎和模糊。”

“更直白点说，行业的试错成本越来越高了。”

她也补充表示：“有些问题其实未必导演是第一责任人，在剧组的生态下，导演的排位没有那么高，很多事情都需要协商和争取。这些经验丰富的导演其实都不缺创作能力，但最终成品表现的良莠不齐，反映的其实是各方面需求共同作用的结果。”

在此基础上，许多深耕行业多年的导演，其职业生命在一段时间内不会受到太大的冲击。

一方面，他们往往有着从平台、公司到从业人员、拍摄资源，一套长期沉淀的稳定合作网络，更容易获得行业头部项目；另一方面，真正有超大体量项目统筹实操经验的导演，在行业依然属于稀缺品。

但也不难看出，在如今偶像剧市场存在着两套不完全兼容的创作逻辑。

一套是流量式的、效率优先的，一套是内容式的、品质优先的，而在这两套逻辑彼此消磨之下，当下的偶像剧生产实则出现了某种迷茫，甚至是失控。

导演选择问题的底层逻辑，是长视频行业从流量扩张阶段，迈入存量竞争阶段的某种阵痛。

“行业是一定要做出改变的，现在的长剧市场已经到了不改不行的时候。而在这个过程中，肯定会伴随着人才的更新换代，只是这种变化不会是突然、彻底的切割，也不是因为一部作品否定一个导演的逻辑。但如果行业导演不能做出改变、调整思维，或许真的会被留在过去。”曹璐认为。