搜狐娱乐专稿（小玉/文）7月23日，赵露思工作室发布“优质内容征集合作公告”，宣布面向全网内容创作者开放内容合作邀约。
这意味着一位正当红的流量演员，开始以更主动、更透明的方式介入项目源头，试图自己“造饼”。
根据公告，赵露思工作室的征集范围涵盖原创影视剧本、故事大纲、短篇及长篇故事企划等多种形式，尤其欢迎细腻女性向、治愈成长、温情现实等题材，并且优先考虑原创、无版权纠纷的内容。
合作模式分为两条路径：其一是单本短期合作，以单剧本买断方式一次性足额结算稿酬；其二是长期深度共创，创作者完整保留永久署名权，并同步享受剧集播放分账、IP衍生开发等多重长线收益。
从公告的措辞和结构不难看出，赵露思并非仅为某个特定项目寻找故事，而是打算通过公开征集，自己主导开设项目。这种举动也被业内广泛称为演员“造饼”，即艺人或艺人工作室主动拿下IP、搭建主创、对接平台，全程主导开发，并自己出任主演，甚至兼任出品人或制片人。
换言之，就是演员不再等待被挑选，而是亲手为自己“烙一张适合的饼”。
如果说过去演员“造饼”更多是私下找资源、悄悄码盘，那么这次赵露思的做法，则是把这一过程从幕后推到了台前。
公开征集意味着门槛放低、视野拓宽，创作者不必拥有行业人脉，只要故事足够好，就有机会直达核心主创。这种开放姿态，在当前的影视环境中显得格外醒目。
把目光拉长一些，演员“造饼”其实并不新鲜。
在影视行业最火热的那些年，不少头部明星早已悄然转型为资本推手。李冰冰姐妹创办和颂传媒、陈坤与周迅共同创立东申未来、杨幂与经纪团队曾深度绑定的嘉行传媒等都是典型代表。
他们或自建公司，或深度参与经纪厂牌，利用行业地位与人脉资源来创设项目，既为自己量身定制角色，也批量培养新人。这种做法在当时的逻辑很清晰，当你有话语权、有市场号召力，就不必再被动等待合适的剧本，完全可以自己创造适合的项目。
然而时移世易，当行业整体陷入优质内容稀缺、爆款概率走低的困境，曾经那种靠资本整合与大IP堆砌来造项目的路径，已经频频失灵。长视频平台和影视公司交出的成绩单屡屡不及预期，即便是一线演员，也常常面临“无好戏可拍”或者“拍出来的戏没人看”的尴尬。
在这种情况下，演员造饼向外寻求好内容，其实也是一种必然。它不再只是头部玩家的扩张游戏，而逐渐变成艺人维持创作生命、寻找差异化定位的主动策略。
赵露思的公开征集，恰是这个转折点上的一次典型实践。
公开征集剧本的好处显而易见，它打破了圈层壁垒，让大量被埋没的原创力量有机会浮出水面；丰富且多元的投稿，也可能带来超越传统策划思路的新鲜故事。与此同时，署名权、分账和衍生收益等条款设计，为创作者提供了相对完整的权益保障，容易激发更投入的创作。
但难题同样摆在眼前。
公开征集必然意味着海量投稿，如何从中甄别出真正具备影视化潜力的好故事，本身就是一项浩大繁杂的工程。这不仅需要审美判断，更依赖对市场、政策、受众情绪的综合把控。
演员工作室即便组建专门的内容评估团队，也很难在短期内建立起平台和头部影视公司那样成熟的项目研判体系。此前不乏演员自行攒局却折戟沉沙的案例，作品成功率未必会因“亲手造饼”而自然提升。
此外，好故事只是起点，从剧本到成片，还需经历改编、拍摄、后期、审查、排播等一系列复杂环节。演员主导的项目，一旦在后续资源配置、主创搭建上出现短板，同样可能让一个好创意止步不前。
公开征集或许能解决“有什么可拍”的难题，却难以替代整个工业化体系的稳定托举。这张“饼”能否烙成，还需要时间和作品来给出答案。