当地时间6月19日，由电影频道全球观影团与牛津大学中国研究中心联合举办的“中国银幕上的战争叙事”《铁道英雄》观影研讨交流活动在牛津大学举行。影片导演、编剧杨枫通过视频连线参与映后对谈。
活动由牛津大学亚洲与中东研究系讲师施冰冰主持，牛津大学东亚系副教授 Professor Ming Tak Ted Hui、牛津大学彭布罗克学院研究员 Dr Ruoxi Liu等学者及哲学系、历史系师生共同参加，围绕史实考据、类型创新、影像美学、历史记忆与跨文化传播等议题，与杨枫导演展开深入交流。
从真实铁路史出发重构普通工人的抗战记忆
放映结束后，不少师生表示，影片以冷峻影像和真挚情感，提供了重新认识中国人民抗战历史的路径。来自山东的学生谈到，片中对情报传递、武器与经费匮乏等敌后处境的呈现，使其更具体地理解了胜利背后的艰难；也有历史学研究者关注到，片中英雄首先是矿工、机修工和铁路工人，普通劳动者视角让熟悉的历史显露出更真实的肌理。
谈及影片与经典文学、影视作品的关系，杨枫表示，《铁道英雄》并非对《铁道游击队》的简单翻拍或改编，而是从真实铁路史和人物原型出发重新创作。津浦铁路既是贯通南北的交通动脉，也是近代工业进入中国社会的见证。日军侵华并控制铁路后，熟悉线路、运输和机械技术的普通工人逐渐组织起来反抗侵略。影片由此将战争叙事落在“人如何成为英雄”的具体进程中。
为接近历史现场，创作团队采访铁道队员后代，查阅地方史志、历史照片、老纪录片及东京大学相关档案，一点点拼合1937年鲁南铁路沿线的人物与生活。老洪、老王等角色建立在真实人物及多位队员经历之上；工人如何看图纸、拆配机车零件以及铁路工人的衣着与生活方式，也都来自口述史和史料考证。
以风雪、钢铁和蒸汽火车寻找历史真实与电影表达的平衡
现场师生从大雪、斗篷、飞驰的列车和屋檐动作场面出发，询问影片为何呈现鲜明的武侠气质。杨枫回应，故事置于1937年冬季，源于对鲁南气候史料的考察，大雪与蒸汽火车由此成为贯穿全片的视觉元素。他希望以风雪的肃杀、环境的寒冷和钢铁的质感奠定基调，并突出铁路工人抗击侵略者的独特视角。
这种美学表达并非脱离史实的想象。杨枫介绍，片中的德式大衣、礼帽、毛衣针法和怀表，以及蒸汽机车故障后拆取零件重新拼装的方式，都有老照片、口述资料和时代背景支撑。“一件大衣、一件毛衣、一只怀表，都要有来处。”细节的考据共同构成了影片可信的历史质感。
在杨枫看来，历史真实与电影表达并不矛盾。导演既要像“炼金子”一样从口述、档案与影像资料中提炼适合电影的部分，也要像画家一样在真实背景上完成个人表达。凛冽的风、扑面的雪、钢铁般的列车与沉默坚毅的人物，赋予影片传奇性，也让历史人物成为观众可感可知的生命个体。
以尊重生命和反战精神打通跨文化共情
电影如何参与历史记忆建构，又如何与不同文化背景的观众共鸣？杨枫表示，创作者首先要有责任感和使命感，严谨对待年代、人物和每一个画面细节。战争题材的落点不应停留于打斗与杀戮，而应回到对生命的尊重、对人性的体察和对战争的反思。
影片结尾，牺牲者与幸存者仿佛在另一个时空重聚，画面温暖得如同一个星期天的午后。杨枫认为，这一处理寄托着对和平的向往，也点明了影片的反战立场。尊重生命、珍视和平，是超越文化、信仰与地域差异的共同价值。当叙事落到人的选择、牺牲与情感之中，中国人民的抗战记忆便可能转化为世界观众能够理解的情感经验。
杨枫还谈到，电影让观众通过影像、声音和表演，进入一段从未经历过的人生。由此，历史不再只是抽象的时间与事件，而成为可以感受、理解和持续思考的生命体验。
影片《铁道英雄》导演、编剧杨枫映后与牛津大学学者、师生线上交流
从一次放映到双向对话让中国电影在世界学术现场被重新理解
此次活动将电影放映置于牛津大学的学术语境中。来自电影、历史、哲学及东亚研究等不同背景的师生，以各自的知识经验重新阅读影片，使讨论延伸至工业史、视觉风格、战争伦理、民族记忆及跨文化传播等层面。电影由此成为连接创作者、研究者与青年观众的公共讨论文本。
杨枫在活动后的采访中表示，《铁道英雄》完成于五年前，此次在牛津大学重新放映并与师生连线交流，对创作者而言是一次难得而有价值的互动。不同文化与学术背景的观众以自身经验观看影片，既让创作者了解作品在海外如何被理解，也为未来创作打开更宽广的视角。
“通过观影之后观众给导演的反馈，我们也会更明白如何讲好中国故事。”杨枫认为，电影频道全球观影团既把华语电影带到更丰富的文化场域，也把海外观众的真实问题与感受带回给创作者，其价值更在于建立持续、平等、双向的沟通机制。
从影院走进大学课堂、从作品输出走向共同讨论，此次活动拓展了中国电影海外传播的场景与深度。未来，电影频道全球观影团将继续联动海外高校、学术机构、电影人与观众，搭建跨文化对话平台，让中国故事在交流中被看见、被理解，也让世界的观看与思考反哺中国电影创作。