搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）虽然口碑两极分化，豆瓣只有6.6分，但凭借着导演周星驰的号召力，主演张小斐、迪丽热巴、张艺兴粉丝的热情捧场，以及暑期家庭观众对喜剧电影的刚需，《功夫女足》取得了不错的成绩，上映前四天票房7.5亿元，猫眼、淘票票给出的预测总票房大幅上调到了25-30亿元。
今年暑期档实在太冷了，从六月初到七月中，上映了不少本来预期还不错的国产及进口新片，但热起来的一部都没有，最卖座的如《玩具总动员5》《四渡》《小黄人与大怪兽》都才累计2亿多，还不到3亿。
市场急需一部热片来救急，观众也需要一部老少皆宜的合家欢电影来消遣，《功夫女足》正好填补了这个空档，满足了这种需求。
如果《功夫女足》能持续保持热度，最终超过30亿，而其他新片如《八仙！》《澎湖海战》《蜘蛛侠：崭新之日》《群星闪耀时》《年会不能停2！》《奥德赛》《去你的岛》等超不过它，它可能成为今年的暑期档冠军。
放下执念
《功夫女足》里有一个场景，张小斐饰演的队长双双质问另一个年轻队员雪野，上场踢球唯一目标就是赢！你一副无所谓的样子，根本不在乎输赢，那你还来踢球干什么？
雪野平静地说，她踢球不是为了赢，踢球就是为了踢球。
“踢球就是为了踢球”，这句话是理解《功夫女足》的关键。
当这些年各种各样的电影都被赋予了太多意义的时候，周星驰的《功夫女足》还保有港式娱乐片的传统，就是单纯地搞笑，单纯地娱乐观众，再加那么一点点表达。
对于那部分对星爷并没有过高期待的观众来说，这部依然还是星爷无厘头风格的电影轻松，好笑，充满想象力，还有童趣，影院里孩子们笑的尤其开心，这不就是周星驰电影曾带给八零后、九零后的快乐嘛，那时候他们也是孩子，为什么成年后就要苛刻起来了呢？
当心态松弛下来，娱乐就是为了娱乐，开心就是为了开心，不强加给它太多意义。
这也是周星驰在这部电影里想要表达的，他自己的成长感受。
了解周星驰的观众都知道，他的童年很辛苦，生在贫民区，单亲家庭，从小自卑、敏感，进入演艺圈也不易，受尽冷眼，充满坎坷。
这样的成长底色造就了他倔强、偏执、苛刻，不能松弛下来的性格，就像电影里的主角双双，孤儿，内心自卑，怕被抛弃，一心想赢，掌控欲极强。
电影里的另一个主角钰珑也像是实现财富自由后的周星驰的另一重人格，富二代，热爱踢球，童年缺少情感支撑，长大后渴望被爱，也勇敢地做出了尝试，虽然结果并不好，但是双双内心认可她的勇敢。
现在的周星驰，就像是刘嘉玲饰演的师太，在远远地看着主角双双（星仔）的成长和变化。
双双从一心只想赢，只会严格要求队员，骂队员，到学会了输，学会了向队员服软，登门求人家回来，最后从一个只顾冲刺的不近人情的“暴君”，变成了一个柔韧变通，不拘泥胜负，放下执念，带领球队逆风翻盘的领队。
从电影的幕后配置，也能看出来周星驰的变化，《功夫女足》不只是周星驰一个人的作品，联合导演有3个，署名编剧有11个，香港的、内地的，资深的、年轻的都有。
你可以把这看成是《新喜剧之王》失利，《美人鱼2》“难产”后，周星驰为贴近观众的努力，也可以看作是曾被合作伙伴评为强势、自我、难相处的周星驰变得更加开放、包容。
《功夫女足》里，周星驰引用了“Be water, my friend”这句话。这是他的偶像李小龙的金句，体现的是李小龙的武学、哲学思想，也是做人的一种境界，要像水一样，不固执僵化，内心空明，柔韧包容。
过去，周星驰的很多电影都在致敬李小龙，也在展示自我，这部《功夫女足》，他也在致敬李小龙，也是在展现他自己的心境。
从这个角度看，周星驰还是周星驰，没有变。
形神分离
但也有一些东西变了。
《功夫女足》最难看的就是前面一部分，让有的观众感觉很煎熬，因为太尬了，到后面比赛开始逐渐进入状态，观感好很多。
这种尴尬主要来自角色和演员表演的割裂。
《功夫女足》是周星驰无厘头风格的再现，而这种无厘头，是非常挑演员的。
可以说，周星驰开创了这种无厘头风格，也只有周星驰能完美驾驭这种无厘头风格。其他演员硬学他，就会形神分离，显得非常扎眼。
之前的《西游降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》，因为题材的缘故，并非纯粹的无厘头风格，加上黄渤、邓超、王宝强等主演都有各自的喜剧天赋和表演节奏，并非完全被周星驰牵着走，所以最终呈现的效果各有各的特点。
而《功夫女足》里的三位主要张小斐、迪丽热巴、张艺兴并没有很强的个人喜剧特色能和周星驰风格进行中和，她们基本都是在尽力模仿周星驰，又学的不到位，变成了提线木偶。
所谓无厘头，是周星驰独创的一种夸张、反差、悲喜交织的喜剧风格，这种表演需要演员和角色内心情绪统一，然后再通过台词、微表情和肢体语言外化出来。
过去周星驰演的很多小人物之所以能让观众笑，甚至会悲伤、流泪，达成共情，就是他的心境和他演的那些小人物是相通的，那里面都有他的切身之痛。
《喜剧之王》里尹天仇随身携带《演员的自我修养》，天天念叨“我是一个演员”，表面嬉皮笑脸讨好所有人，心里抱着不切实际的演员梦想，一无所有却不肯放弃。这是他早年两次考训练班落榜，六年儿童节目主持无人看好，演《射雕》宋兵乙时想加戏被导演羞辱，长年被圈内人嘲讽不会演戏等种种遭遇的外化。
《功夫》里阿星出身贫民窟猪笼城寨，从小穷困，受尽恶霸欺负，年少一心想当坏人出人头地，以为有钱有权就能摆脱底层的卑微，到处装恶霸敲诈，被包租婆追着打骂，这些无厘头的滑稽创作来自他小时候的环境和经历，通过喜剧来消解苦难，背后透着心酸和悲凉。
《少林足球》里星穿着破鞋，没钱吃饭，捡着破烂，却做着推广功夫的梦，他的疯疯癫癫，插科打诨，对梦想傻乎乎的执拗，让观众自动进入那个情景，接受里面的所有无厘头情景。
这其中透着底层小人物的精神胜利法，是中国人天然很熟悉的一种东西，这种喜剧往往是通过角色的尴尬境遇来让观众发笑。
《少林足球》里，星到阿梅的馒头摊儿夸阿梅，只想免费吃她的馒头，结果被识破，要他给钱，他脱了一双破鞋抵押，喜剧自然而然就埋在了人物自身的尴尬处境里，让观众的心里产生又喜又悲的感受。
阿梅最后剃了光头，去当守门员，先是站在了对方的守门员位置，发现错了又害羞地跑到自家守门员的位置，结果背对着站反了。演员不需要说话，因为她的尴尬处境产生的喜剧效果已经满溢，观众作为旁观者，只觉得好笑。
而《功夫女足》里，很多表演不是角色自身处境产生了尴尬，而是演员的夸张表情、神态，因为用力过猛，生硬外化，让观众觉得尴尬。就是演员们都在努力演周星驰的风格，而不是真正和角色同频。
这时候，观众看的不是角色，而是演员本身，而演员又通过大银幕和观众处在同一空间里，这就像和你在一起的人做了尴尬的事，说了尴尬的话，让你也产生了尴尬的情绪。而银幕里和你毫不相干的角色的尴尬，不会让你尴尬。
反倒是几个配角，如球队里被渣男伤了的丧彪、两次误揍班主的盲人孖八、张继聪演的球证因为做到了松弛，喜剧效果要好很多。
还因为，观众已经变了很多，而周星驰还在用AI质感的特效在重复自己，致敬自己，这让有的人觉得他没有进步，没有创新，《功夫女足》就像《新喜剧之王》一样，只是一个在商业上适合推向市场的IP项目，打的是情怀牌。
这种对周星驰的高要求也没错，毕竟，他是星爷。
周星驰可以放下执念，不在乎输赢。喜欢他的观众不一定会放下执念，不在乎好坏。
以前，都说观众欠星爷一张电影票。以后，可能要说，星爷欠观众一部好电影。