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周星驰自编自导的新片《功夫女足》，7月11日（上周六）全国公映。两天票房破5亿，猫眼专业版预测最终票房超过25亿。
《功夫女足》对周星驰而言，是继《新喜剧之王》（2019）的市场失利后，宣告他“喜剧之王”的品牌号召力并未过时的电影；对于暑期档前半程萎靡不振的影市而言，这是一部毋庸置疑的“救世主”电影。
从《西游降魔篇》（2013）开始，“欠星爷一张电影票”的营销话术使了一次又一次，但直到2026年，星爷的情怀攻势仍然有效。放眼华语影坛，还有谁能让数千万观众，如此无条件地、心甘情愿地为一个名字“走个面儿”？从这个角度看，星爷牛逼，不得不服。
但实话很尴尬。别看猫眼（9.4分）和豆瓣（6.6分），别看情怀粉们的无条件支持，两极口碑的拉扯掩盖了一点：这部“王者归来”的《功夫女足》，很可能就是有史以来最差的一部周星驰电影。
在当今的舆论场上，觉得《功夫女足》还行的那些观众，有一部分是星爷死忠粉，他们多半是感念于电影塞满了自我致敬，从老电影中挪过来的老包袱俯拾即是；还有一部分，可能是影院里带头领笑的中年豪爽大哥和低龄小孩哥姐——看任何东西，他们都能乐呵得出来。
作为《少林足球》（2001）性转版本的精神续集，两片对看，《功夫女足》有那么一丁点可取的地方吗？
《少林足球》之所以成为经典，“少林功夫加踢波有搞头”的脑洞很大、对功夫足球的呈现天马行空，当然是关键之一；但另一方面，这部影片是非常标准、有效地讲述了一个周星驰式的小人物重生故事，让“做人没梦想跟咸鱼有什么分别”的豪情深入人心。
主角阿星是捡破烂的流浪汉，穿着破球鞋，连馒头都买不起，却始终揣着推广少林武学的梦想；他的师兄弟们各有各的落魄，每个人都被生活磨平了棱角；馒头店小工阿梅身怀绝技却容貌不佳，深陷自卑难自拔；教练明锋曾为“黄金右脚”，但被陷害后残疾贫困，只求一个翻身机会……
通过组队踢波的过程，他们重拾了梦想，最终将代表金元和强权的“魔鬼队”击败，则是找回了尊严，补完了由草莽成英雄、由凡入圣的弧光。
把无厘头喜感铺设到小人物逆袭的一个个情景中，于荒诞、嬉笑中见热血、崇高，这是恒久有效的周星驰公式，25年后推出的《功夫女足》，也本应如此。
《功夫女足》一开始，是“至尊无敌杯”的开幕式，“蛾眉队”的队长双双（张小斐 饰）和明星球员钰珑（迪丽热巴 饰）一上来就在媒体面前吵架。通过这场戏，观众知道了她们是沉寂许久、平均年龄超过35、被外界看扁的一支功夫女足队伍。
到了这里，观众应该期待了解这支队伍的弧光，见证她们由低谷中奋起、最终打破外界偏见的过程了吧？
结果，什么都没有。周星驰电影之所以能打动人、而不单单是荒诞闹剧的那些弧光，基本消失得一干二净了。
《功夫女足》是知道要给角色、给队伍设置困境的。双双被分配到一个因自卑而格外要强的孤儿人设，钰珑被安排成一个曾为爱情离开绿茵场，后又因丈夫出轨被抛弃的富二代大小姐。此外，双核心之间因钰珑曾退队而结下的紧张关系，也成为了蛾眉队头顶的一朵阴云。
然后呢？师叔公徐风（张艺兴 饰）略施小计，有意通过“美男计”挑拨，让两人大吵一架，然后各自想起小时候相互扶持的姐妹情，遂告和解。随后蛾眉队要面对的最大困境，就是怎样在球场上，用硬功夫、美人计、“以慢制快”计，花式冲破“梨花队”“珊瑚队”“大河队”的防线。
双双自己要强、对队员严苛，于是她的人物转变，就是由“超雄”暴君变得稍微有些人情味；钰珑在和双双姐妹和解后，她唯一要面对的困扰，就是对手偶尔会骂她“没人要的贱货”；其他队员的心魔，要么是被渣男甩，要么是被队长认为缺少斗志……
《功夫女足》这些“扯头花”“小儿科”式的戏剧冲突，这些单薄的角色塑造，有任何一点起承转合吗？有“弧光”可言吗？《少林足球》的热血、感动和崇高万不存一，电影学院文学系本科一年级交作业，这种水平也是给不了及格分的吧？
在周星驰作品中，小人物的辛酸挣扎，他们精神世界和现实处境格格不入的悖谬，构成了无厘头搞笑的底色，也是角色热血逆袭的根基。当《功夫女足》只拿一些停留在纸面上的设定给人物置障的时候，我们不禁要问：周星驰电影的情感核心，到底被扔到哪里了？你心里的“火”呢？
当然啦，放低标准看，并不是所有的周星驰电影都悲喜互见，像《逃学威龙》《整蛊专家》《唐伯虎点秋香》那样单纯耍宝的，只要够好笑，也绝对能交货。
但问题是，通篇充斥着爆炒冷饭、尬玩老梗的《功夫女足》，也很难让人觉得好笑。
说《功夫女足》完全逗笑不了任何人，那不是事实。徐风剪腿毛、肿半边脸，盲人门将孖八（蔡思贝 饰）总是打错人，光辉教练（秦鹏飞 饰）吞牙，“梨花队”队员卖弄风骚，以及比赛中那些漫画化、反物理的大招……杂七杂八加在一起，总能让你笑出那么几声来。
但在《功夫女足》的大部分时间里，创作者觉得“理应要响”的包袱，是抖不响的。
双双和钰珑吵“Be Water, My Friend”是两个字还是五个字的时候；看见师叔公的肿脸，队员和师太（刘嘉玲 饰）两次前往洗手间哄笑的时候；《西游降魔篇》里的侍女老太演员出现的时候；师太先让别人镇定，转头自己也兴奋到不行的时候……这些应该都是戏剧设计里，观众理应要笑的大包袱，所以，你笑了吗？
这些场景的演出效果，可以说是毁天灭地的尴尬。
包袱太老、太俗套只是一方面，更关键的，是语感、节奏和表演的问题。
周星驰的无厘头，诞生于香港市井文化的土壤里，深深植根于粤语的语言节奏。相较于星爷对粤语语感的精微把握，他对一部以普通话为原生语言（而非配音）的喜剧片的掌握，有时甚至都到不了内地平庸电影人的水平。这就导致了《功夫女足》的台词写得又平又白，大多数时候根本不成包袱。
再一点，这几天许多人说过很多遍了。内地演员遭遇港式无厘头所要求的表演方式，结果是严重的水土不服。这个问题，在《功夫女足》中是前所未有的严重，可以说是被剧本的单薄和潦草进一步放大了。
盘点周星驰全面北上之后所有电影中的所有以普通话为母语的演员，可能唯有《西游降魔篇》（2013）中的黄渤（饰演孙悟空），能够比较圆融地融入星爷的怪奇风格、较好地实现他的喜剧构想。其他绝大多数演员，要么呆板，要么陷入虚张声势的浮夸，完全不得要领。
演夸张荒诞，不能冲着夸张荒诞去，而是要绷着一股子认真和体面。“一本正经演荒诞”，这中间的微妙效果，没有谁比周星驰本人更能把握。而到了《功夫女足》中，不知出于什么样的原因，几乎所有演员，都掉到了坑里。
张小斐、迪丽热巴、张艺兴三个主演排排坐，一个也走不脱，夸张式的狂躁、硬拗出来的漫不经心、“小绵羊演大灰狼”式的假狡黠三位一体，打出三倍暴击效果。他们本来就不是黄渤那样极为强大的演员，配上这么空心的角色、这么言之无物的剧本，只能在脑子里装一个“应该如此”的人设，用嘴念念台本而已——这根本谈不上是真正的喜剧表演。
配角也一样。整部电影中，除了《少林足球》经典配角“维修工”的惊喜返场外，你甚至很难找出一个出彩的周星驰式配角，可谓神采尽失！
如果观众能自己费点力气，能在脑内把《功夫女足》的男性角色都设想成周星驰、吴孟达或黄一飞，把女性角色都脑补成郑裕玲、苑琼丹或吴君如，尴尬的程度显然会低一些。但这个天残的剧本摆在这里，要说救回来，也是地狱级难度。
千万别以为这是对星爷“爱之深责之切”的批评，《功夫女足》在喜剧层面的差，是放在所有喜剧电影中比出来的，而不是和周星驰自己的电影比出来的。
不信，可以上视频平台，随机挑选一部最新的东北喜剧网大看一看，这类电影的剧情或许是老套的，包袱或许是玩烂梗的，表演或许是浮夸的，但至少喜剧的语境和节奏，对白的语感，剧情的推进，不会是特别生硬的——但《功夫女足》，可以说是这个最基本的标准都达不到。
根本没在讲一个故事，没人物，不好笑……如果仅仅是这些，我们或许还可以安慰自己，这只是星爷水土不服了，或者是年纪大了，创作力衰退了。但这又怎么解释《功夫女足》的一系列技术问题呢？
五毛水平、甚至AI生成痕迹明显的视觉特效，预制罐头式的音效，粗糙且调不好音量、毫无临场感和沉浸感的混音，缺少连贯完整呈现的动作分镜，高度饱和扁平、在网大中也显廉价的调色……这些问题，应该集体出现在一部2026年的商业大片里吗？
“水土不服”甚至“创作力衰退”，解释不了这样的粗疏。就跟简陋到极点的剧本传递的信息一样：《功夫女足》就是一部没怎么用心，只企图用情怀老本收割观众的电影。
没有人愿意这么想，但从成片的水准看，这可能就是最接近事实的猜测。
（文/阿拉纽特）