杨紫凭借《生命树》获奖，白玉兰为什么选择头部90花？

微妙的变化发生在2011年。那一年，杨幂凭借大爆剧《宫锁心玉》拿下最佳女主角奖提名。次年，刘诗诗凭借类似题材的《步步惊心》同样拿下女主提名。

这两部剧均为古装偶像剧，目标受众以年轻群体为主。此前，这类作品很少被主流奖项纳入评选体系。

两次提名放在今天来看或许并不稀奇，但在当时的行业语境下，释放了一个值得注意的信号。

那正好是电视台黄金时代与互联网流量时代的交接节点。一部真正的爆款剧，并不依赖平台造势、粉丝数据或算法推荐，而是观众真实的观看与讨论。在这样的传播环境下，两部古偶先后走红，年轻观众的审美取向，第一次如此清晰地成为内容生产端的变量。

白玉兰连续两年给予女主奖提名，某种程度上，是对这一市场变化的确认，也是对大众流行文化所做的一次记录与谨慎回应。

杨幂最终输给了《铁梨花》的陈数，刘诗诗也未能战胜《悬崖》的宋佳。这算是流量演员“提名容易获奖难”的早期样本。

此后，偶像剧获得提名的频率逐渐变高。

如2016年，爆款古偶《花千骨》的男女主霍建华、赵丽颖同时获得了最佳男女主奖提名；赵又廷也曾凭借《三生三世十里桃花》拿下最佳男主提名，迪丽热巴则拿下最佳女配提名；杨紫此前也曾凭借《长相思 第一季》《国色芳华》两度提名。

事实上，比杨紫更早拿下奖项的早期“流量演员”，是胡歌。

2016年，他凭借《琅琊榜》获奖，一部公认的高口碑爆款剧，豆瓣已超过106万人标记，评分依旧维持在9.4分。

同时，这部剧也被广泛认为是胡歌转型成功的作品。

胡歌的获奖，或许为后来者暗示了某种清晰的路径参照。演偶像剧或许难以登顶，但转型，有机会。

近几年的提名结果，几乎都验证了这一逻辑。唐嫣的提名作品是《繁花》，赵丽颖是《风吹半夏》，刘亦菲是《玫瑰的故事》，杨幂是《生万物》。

杨紫则是在三次女主提名后终于凭借《生命树》获奖，完成从偶像剧到正剧、从提名到获奖的转变。

变的不只是演员，还有整个行业。

02 变化

同样从早些年说起。

国剧市场曾存在着一条相对清晰的分界线。一边是传统的正剧，这类作品往往由资深导演和编剧操盘，主演多为中年实力派演员，表演扎实，制作工整，是各类主流奖项的常客。

另一边则是高歌猛进的偶像剧市场，以年轻演员为主角，题材多集中在仙侠、古装、校园、都市爱情等，目标受众明确，商业回报可观，但在制作水准和表演完成度上，与前者存在肉眼可见的差距。

两条赛道互不干扰，主流奖项的提名名单也几乎只从前者中产生。

但最近几年，两条赛道逐渐合流，因为整个行业的运行逻辑已经改变。

视频平台成为主流后，其以会员收入为核心的盈利模式，决定了项目需要市场热度和内容品质，而这种需求直接催生了“流量 实力班底”的组合。

早在2017年，高投资项目《长安十二时辰》就选择了易烊千玺和雷佳音作为男主，最终的市场与口碑反馈也确实不错。

这种模式在各大平台的头部项目中反复出现，并逐渐从一种试探变成了行业通用的公式。

王一博主演了年代谍战剧《追风者》，搭档王阳；张艺兴接连出演《扫黑风暴》《相逢时节》，搭档孙红雷、袁泉、雷佳音等；成毅也曾尝试过现代法治剧《底线》，搭档靳东。

女演员方面，赵丽颖演了农村题材剧《幸福到万家》以及年代创业剧《风吹半夏》，最终凭借后者斩获两个重要奖项。杨幂演了《哈尔滨一九四四》《生万物》，凭借后者拿到白玉兰提名。迪丽热巴则主演了《公诉》《利剑·玫瑰》。

与其说主流奖项在向“流量池”扩容，不如说流量演员通过正剧进入了“奖项池”。

演员自身的职业选择也不可忽视。

对流量演员来说，偶像剧能提供的成长空间有限。在年龄增长后，角色类型容易重复，更年轻的演员不断冒头，观众也会开始用更成熟的标准来审视他们。

继续留在偶像剧，已经很难再往上走了。

正剧恰好提供了另一种可能。更厚重的题材、更复杂的人物、更有经验的导演和对手演员，这些都是演员需要往前走时，最需要的东西。

这种从偶像剧到正剧的转向，甚至带着某种时代必然性，因为几乎每一代流量演员都会在相似的年纪，遇到相似的职业问题。

之前是85花们集体转型，观众热切讨论赵丽颖的“奖运”，如今是“首位90后白玉兰最佳女主”，之后也一定会有关于95花“冲奖”的讨论。

事实上，已经有95花开始涉足其他赛道了。此前田曦薇出演了《低智商犯罪》，通常也被归为95花行列的白鹿也接连参演了《警察荣誉》《北上》……

主流奖项本身也在顺应这种时代必然性。包括白玉兰在内的剧圈三大主流奖项，不仅陆续将网剧纳入评选范围，提名名单也越来越年轻化。

今年白玉兰就表彰了90后演员杨紫，98年的兰西雅也凭借《反人类暴行》再度提名最佳女配。前年的飞天奖也罕见地提名了00后演员李庚希，并把最佳女主奖给了85后的赵丽颖。

某种程度上，从频繁提名到授予肯定，根源是整个行业生产结构的变化，而奖项反映了这种变化。