当《只此青绿》走进直播间：团播正在打开中国演艺的 "第二舞台"

6月25日，在文化和旅游部市场管理司指导下，抖音直播携手中国演出行业协会发起“大戏上团播”经典剧目抖音团播扶持计划。发布会当日，中国东方演艺集团带来首场经典剧目专场团播，除了刚刚特别提及的《只此青绿》，还有《大江东去》《唯我青白》《永乐未央》等多部知名舞台作品选段集中亮相。观众熟悉的 "青绿" 主演孟庆旸则在互动环节亮相，并展示其标志性下腰名场面，从舞者视角打开团播。

从 2023 年兴起时的草莽生长，到 2025 年 "优质团播计划" 推动下的规范化发展，再到如今专业院团大规模入场带来的内容升级 —— 短短三年间，团播完成了从娱乐化表演形态到线上文化演出重要阵地的蜕变。而《只此青绿》这样的现象级作品入场，更是标志着团播正式进入精品化发展的新阶段。

大戏上团播，抖音五大维度扶持助力经典剧目数字化落地

团播行业能在短短几年内完成从草莽到精品的跃迁，离不开平台的基础设施建设和监管部门的规范引导。作为团播赛道的核心阵地——抖音一如既往地给与了专业院团们许多支持。kk了解到，此次“大戏上团播” 经典剧目抖音团播扶持计划，将会从现金激励、流量扶持、专属栏目打造、运营指导、多元营收五个维度为合作院团提供支持。

——现金激励方面，该计划将为院团官方号设置月度现金保底，最高可获1.8万元保障，同时享受100%全额分成，针对优质标杆账号，再给予30%的额外分成激励；内容建设方面，推出“百戏云传唱”“开演了，我的团”“大戏上团播”三档专属品牌栏目；

——运营指导方面，为合作院团配备专属运营团队，从灯光舞美、内容策划到数据复盘提供全程支持；流量扶持方面，为经典剧目团播注入定向流量，精准触达演艺爱好者；营收拓展方面，开放平台商业资源库，对接品牌合作、IP开发等多元变现路径。

在kk看来，这些支持并不是简单的流量倾斜，而是一套覆盖内容、技术、生态的系统性解决方案。“大戏上团播”计划负责人陶侃也在现场表示，计划的核心目标是让经典剧目在保障艺术品质的前提下找到触达大众的新路径，让优质演出兼顾剧场呈现与日常传播，也让更多艺术创作者在新舞台获得应有的回报。

更直白点来讲，就是依托抖音成熟的内容分发、用户连接、内容孵化、生态运营能力，持续扩容优质经典剧目供给，真正实现 "足不出户，尽享大戏"。

专业院团入场, 团播正在成为中国演艺的 "第二舞台"

57 家国有文艺院团在抖音开展常态化团播、累计超1.6 万场直播、3.2 亿人次观看 —— 这是截至 2026 年 6 月，国有院团在抖音开展常态化团播交出的成绩单。这组数字的背后，是专业演艺力量对团播赛道的系统性重塑。（数据来源：抖音）

文化和旅游部市场管理司网络市场监管处处长武芳梅在发布会上明确表示，团播作为新兴网络表演形态，凭借专业化内容、互动化传播的优势广受青年群体青睐，已成为线上文化演出的重要阵地。“优质文化内容与新型团播模式深度融合，既能突破剧场时空限制、拓宽文艺传播边界，也能引领网络表演向专业化、品质化发展，构建线上线下联动模式，助力院团实现社会效益与经济效益相统一。”

作为国产舞剧的 "天花板" 级作品，《只此青绿》曾多次登上央视春晚舞台，成为全网热议的文化现象。坦白说，即便是这样的爆款作品，线下演出的覆盖人群依然有限。包括但不限于受到剧场容量、巡演城市、票价门槛的影响，很多观众始终没有机会走进剧场亲眼见证。或许，团播的出现，可以很大程度上打破这一局限。

"专业演艺力量的批量入场正在重塑整个赛道的价值底色。" 中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕的这句话，点出了院团团播的核心意义。更重要的是，越来越多大戏、好戏进入团播，正在为观众打开一扇通往艺术世界的大门。它意味着团播正在降低艺术欣赏的门槛，让更多原本没有机会走进剧场的人，有了感受舞剧、感受艺术的机会。对于演职人员来说，团播同样意味着新的机会—— 很多在剧场里担纲不了主角的青年演员，在团播的舞台上同样可以发光发热，收获属于自己的粉丝和认可。

不止是演职人员，团播产业的发展亦有效带动编导、舞美设计、直播运营、技术保障等上下游岗位扩容，成为演艺行业稳就业、拓渠道的新抓手。

线上取代线下？NONONO

当团播的内容越来越专业、规模越来越大，一个值得思考的问题是：线上团播会取代线下剧场吗？答案是否定的。越来越多的实践证明，线上团播与线下剧场不是零和博弈，而是互补共生的关系。

如果同时看过线上线下版本的舞剧，就知道他们并非简单的 "搬上屏幕"，而是针对团播特性的系统性适配。kk了解到，团播专场会针对竖屏观看习惯设计多机位镜头，兼顾群舞整体调度与演员细节呈现，剧目片段经过重新编排，适配团播观众观看节奏。此外，演员们还在剧目间隙进行了个人舞蹈技艺展示，直播间观众纷纷用点赞支持自己喜欢的舞者。

值得一提是，发布会当天，中国东方演艺集团精品剧目团播专场率先开播，直播吸引189.4万网友观看。有观众留言表示，自己从未走进过剧场，这是第一次在线上接触专业舞剧。

中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇也表示：线上舞台与线下剧场不是替代关系，而是相辅相成—— 线下守护艺术本源，线上拓宽传播广度。在他看来，团播为传统文艺提供了活化新生的重要路径，让更多人有机会接触和了解专业舞台艺术，进而走进剧场。据了解，中国东方演艺集团今年4月开启常态化团播，目前已直播49场，效果显著。

江苏省歌剧舞剧院近期的成绩同样是最佳证明。该剧院今年5月1日启动团播，以原创舞蹈诗《水墨江南》为核心内容，按照竖屏传播规律重新编排，8分钟群舞拆解为11个镜头、27个机位。开播20天涨粉7万，单场曝光量超百万，直接带动五一假期线下演出门票售罄。

更早一些，广州歌舞剧院2025年12月试水团播，组建百余人团队，将《醒·狮》《英歌》等“岭南三部曲”元素融入直播内容，开播第五天峰值在线人数突破2万。是的，团播不仅为演员提供了个人才艺展示的窗口，也有效带动了线下演出的票房增长，实打实地为多地院团创造了可持续的收入来源。

"团播正以创新形态拥抱新文化消费浪潮，不仅成为直播行业的增长引擎，更是数字文化产业创新发展的缩影。" 潘燕的这番话，为团播的未来定下了基调。

以上，团播未来的想象空间还很大。据了解，"大戏上团播" 计划还将持续引入更多经典剧目。广州歌舞剧院岭南三部曲《醒・狮》《龙・舟》《英歌》、成都艺术剧院的《努力餐》、兰州大剧院的《大梦敦煌》等多部斩获国家级奖项的舞台作品，都将陆续加入计划。可以预见，未来会有越来越多的大戏、好戏走进团播直播间，让更多观众有机会感受艺术的魅力。

当《只此青绿》的舞者在直播间里水袖翻飞，当越来越多的经典剧目通过团播走进千家万户，当观众因为一场直播而走进剧场—— 团播就已经超越了单纯的娱乐形式，成为文化传播的 "第二舞台"，成为连接专业艺术与大众审美的桥梁。而这座桥梁的价值，或许比 150 亿的市场规模更重要。

图源：抖音，侵删图。