上海广播电视台旗下东方娱乐打造的越剧文化推广竞演节目《越动青春》，5月4日起每周日12:45起登陆东方卫视，都市频道同日20:30播出，东方影视频道同日23:00播出，七彩戏剧专区同日12:45上线。首期节目播出之后，收获了观众们的大量好评。
在《越动青春》的首期节目当中，观众们不仅看到了百年越剧和上海城市之间息息与共的关系，更是看到了紧张赛制基础上的精彩越剧演绎，节目利用巧妙的形式，实现了越剧老中青三代的“同台”，展现了越剧在青年才俊当中的传承与发扬，在具体的越剧表演内容当中，观众们更是看到了百年越剧强大的生命力和拥抱当下的能力，守正与创新的同时，展现中国人独特的性灵之美，实现了更好的文化自信。上海作为国际文化大都市，《越动青春》也是一次非常成功的海派实践。
结合《越动青春》的首期内容来看，我认为，至少有五点理由，让这台越剧文化推广竞演节目堪称年度最有价值的节目。
第一点理由，“百年越剧，发祥申城”，以上海传媒力量，带动越剧的“新生”与“新声”。
《越动青春》首期内容的一开局，便介绍了百年越剧与上海（申城）之间的关系。越剧是水乡清新与上海风华的完美结合。诚如节目当中所言，1917年，嵊县的乌篷船，载着乡音，撞开了上海滩的繁花，大世界的舞台上，笃鼓和尺板第一次敲响，上海大世界在越剧的发展当中，起到了至关重要的作用，很多越剧的前辈艺术家们，都在这里留下足迹。
越剧名家赵志刚老师介绍，1925年在上海的《申报》，艺人们第一次提出了越剧的概念，“三花一娟”之后，才有了“越剧十姐妹”的全女子模式在上海站稳了脚跟，越剧发祥于上海，它从乡村走来，又具有了上海滩都市的风范。越剧名家方亚芬老师介绍，越剧就像海绵，海纳百川，宗师袁雪芬让越剧和上海文化融合，越剧从小歌班登上了大舞台。
若无上海滩海派文化的滋养，越剧或许仍是江南一隅的绍兴文戏，上海（申城）让越剧戏韵终成传奇，以上海为中心，辐射全国，最终成为仅次于京剧的全国第二大剧种。《越动青春》节目当中，在介绍越剧各大流派的同时，也重点提及了一个越剧发展历史上的重要节点，正是在上海滩的各大演出舞台上，越来越多的越剧名家被观众们熟知，才发展出了越剧后来的各大流派。
上海文化与商业的双重滋养，成就了越剧的百年辉煌历程。而这一次，上海广播电视台的《越动青春》节目，则是再一次用上海传媒的力量，带动越剧的“新生”与“新声”。随着节目的播出，更多的越剧新生力量、青年才俊，被观众们熟知，更多的越剧作品，无论是守正的，还是创新的，都通过传媒的力量，进入到大众视野，形成新的国潮热点。所以说，这是越剧的又一次破壁之旅，从上海大世界到上海广播电视台，越剧实现了一次跨越百年的文化传承与对话。
值得注意的是，上海广播电视台在艺术文化推广竞演节目方面，早就有过很多成功经验。比如说，连续两季的《爱乐之都》，该节目呈现音乐剧演员们对音乐剧事业的尊重和热爱的同时，还呈现众多品质舞台，吸引越来越多的人才、观众涌向音乐剧市场，推动中国音乐剧的原创生态繁荣。这一次，《越动青春》也是上海传媒力量对于越剧的一次文化和商业滋养，会有更多的青年才俊、越剧观众，涌入越剧市场，形成更好的越剧生态繁荣。
第二点理由，品质与看点兼顾，在紧张赛制前提之下，又能对越剧精髓进行深入浅出地讲解。
作为普通观众，而非越剧迷，我在追这档节目之前，最担心的是，自己只了解越剧的一些皮毛，并非真正的戏迷，我追这档节目，能追的懂吗？观看完《越动青春》的首期节目之后，我的观感则是，这档节目，兼顾了越剧的品质，和节目的看点，能够在紧张赛制的前提之下，对越剧精髓进行展示和深入浅出地讲解。这是一档“热闹”与“门道”兼容并蓄的越剧节目。
越剧青年才俊们两两对抗的模式，现场观众直接票选的方法，学员和导师互选的“双向奔赴”，让《越动青春》给足了客厅观众们看点。而在赛制紧张、看点十足的前提之下，每一位登台的越剧演员，又都拿出了自己看家的本领，精彩演绎着每一段越剧作品。同时，赵志刚、方亚芬、吴凤花三位导师，在后台对这些作品进行深入浅出的讲解，观众们即便是没有越剧的知识储备，也能从这些讲解当中获悉越剧的精髓所在。
《越动青春》以紧张刺激的赛制为前提，最终实现的，则是对于高品质越剧内容的传播，登台演员们的作品，让观众们形成最直观的感受——好！而导师们有针对性的讲解，则是观众们知悉，这些作品，这些演唱，为什么好。这便是，先让观众成为戏迷，继而，通过讲解，让戏迷成为更专业的票友。戏迷越专业，越剧就越容易获得更广阔的市场。
第三点理由，老中青三代“同台”，越剧青年才俊频出，导师与学员之间，实现越剧文化传承。
《越动青春》的首期节目当中，越剧青年才俊们登台演出，赵志刚、方亚芬、吴凤花等越剧当下的扛鼎名家们担任导师，进行点评，导师和学员之间，实现了越剧的文化传承。同时，很多学员演绎的越剧作品，又是越剧名家们的选段。比如说，长得很像刘亦菲的袁派花旦佘影，登台演唱的是《双烈记·夸夫》，原版演唱便是越剧名家袁雪芬老师。袁雪芬老师是越剧袁派的开创者。
再比如说，裘康宁带来的《金沙江畔》这个作品，致敬的便是越剧前辈江涛，郑蒙蒙带来的《三笑·点秋香》选段，致敬的则是毕派唱腔，卢笑恬带来的《血手印》选段，致敬的则是戚派唱腔，王婉娜带来的《西厢记》选段，致敬的则是徐派唱腔。
通过这种青年才俊演唱、中生代导师点评、老一辈名家被致敬的模式，《越动青春》实现了老中青三代的“同台”。这种同台，便是越剧文化的守正，是在守正当中，实现越剧文化的有效传承。值得一提的则是，在东方卫视的爆款综艺《我们的歌》当中，也有这种老中青三代守正传承的模式。
第四点理由，越剧舞台内容，有守正，有创新，展现越剧自身强大的生命力与拥抱当下的能力。
尚未看过《越动青春》节目的观众，可能会先入为主的觉得，这档节目当中，肯定唱得都是“老戏”。看过首期内容之后，大家便会发现，并非如此。越剧就是来自于田间地头，唱得就是观众们的喜怒哀乐。同时，越剧有着强大的生命力，尤其是拥抱当下的能力。越剧不仅守得住传统作品精髓，而且可以推出大量的创新型的作品。
比如说，在首期舞台上，陈欣雨带来的《神女劈观》，便是用越剧的方式，演绎国产游戏当中的戏歌。越剧原来还可以这么唱！显然，越剧并非是古板的、无趣的，相反，它因为自身音律等特点，可以积极拥抱当下更多的唱词内容，实现越剧老腔新唱。这其实便是越剧在坚持守正的同时，实现了艺术创新。这也是越剧强大的生命力所在。
再比如，上海越剧院的王婉娜，被很多专业的越剧观众认为是可以和陈丽君一较高下的，她在获得晋级之后，选择了赵志刚导师。王婉娜表示，自己想要加入赵老师战队的原因便是，赵老师有很多原创越剧作品，《家》《赵氏孤儿》《永不消逝的电波》《伪装者》都是可以成为当下越剧精品的。而这些越剧原创作品，也恰好证明，越剧不是抱残守缺的，而是可以实时常新的、积极拥抱当下的。我相信，通过《越动青春》等节目，会有越来越多的越剧新秀，成为当红之星。
第五点理由，在具体的越剧表演内容当中，去洞察中国人的性灵之美，继而实现更好的文化自信。
戏曲为什么是中华文化的瑰宝？换言之，中国人为什么骨子里边就喜欢听戏？通过《越动青春》节目上的越剧作品，我们是可以找寻到答案的。比如说，佘影的《双烈记·夸夫》选段，一面是中国女性的柔情，一面又是中国女性的刚毅，战鼓声中，观众们其实是可以看到、听到属于自己的精气神的。再比如说，裘康宁的《金沙江畔》，则是中国人的悲壮与豪迈。《三笑》的喜感，《血手印》的老成，《西厢记》的悲婉等等，都是和国人精神气质相符的。
戏曲，灌入的是中国传统文化的性灵之美。在具体的戏曲内容当中，我们可以看到中国传统文化价值观的体现。在唱腔、身段、韵律等层面上，我们又可以看到中国传统文化对于自身高洁的追求。戏的内容，戏的表演形式，是进入到中国人的传统性灵当中的。甚至于可以说，中国戏，是对中国诗词文化的一种舞台延续。在越剧的舞台上，我们可以更好地看到中国传统文化当中的那些性灵之美。
中国传统文化的终极，是至纯至善的，戏唱得是人间冷暖，至纯至善最终关怀的，也是人世间的这些冷暖部分。《越动青春》这档越剧节目当中，恰好展现了中国传统文化之美，中国人的性灵之美，中国戏曲当中的至纯至善之美。因此，这档节目帮我们实现了更好的文化自信。观众们的好口碑，纷至沓来，也就是必然了。（文/马庆云）