小鹿角智库
1、破解“推歌难”的困局，咪咕汇的颁奖结果成为纪录乐坛发展的“行业风向标”；
2、咪咕汇以“AI ”三轮驱动打造创新音乐盛典，借“咪咕彩媒指数体系”完成从娱乐IP到行业标杆的跃迁；
3、咪咕汇和咪咕彩媒依托内容生态资源与AI新质生产力，撬动三大杠杆——推歌、推人和演艺活动，打通音乐全产业链。
4月19日，在泉州海峡体育中心体育场内，从巨型泼墨笔触挥洒出的“剑雨江湖”，到裸眼3D灯笼矩阵流转的“梦境回廊”，再到水墨粒子勾勒的“立体天宫”，一场场跨越时空的音乐演出在动感地带音乐盛典第十七届咪咕汇的舞台上诞生，更将泉州这座“海丝起点”的文化底蕴与现代艺术创新完美融合。
在华语乐坛的发展历程中，咪咕汇是一个具有重要地位的盛典IP，至今已走过17年。17年来，它伴随着华语乐坛的起伏变化，从最初简单的颁奖活动，逐步发展成集颁奖、表演、互动于一体的综合性音乐盛会，见证了众多音乐人的成长与华语音乐的多元发展。
那么，具体来看，今年的咪咕汇究竟表现如何？区别于拼盘演唱会和其他盛典IP，能穿越时间周期存活下来的盛典活动屈指可数，咪咕汇这样的大型盛典活动的稀缺竞争力是什么？咪咕音乐作为国家队，对于音乐行业来说，不断迭代升级的咪咕汇、咪咕彩媒在输出哪些关键价值？
区别于演唱会，
咪咕汇的竞争力是什么？
“白衣翩翩，歌声清澈”，在影视剧中带着“破碎感”和“清冷感”的罗云熙，在音乐作品方面却有着独特的温暖。这一次在咪咕汇现场，身穿白色西装的罗云熙登台，演唱了人气作品《夏未央》和《旅人》两首歌，带来现场一波欢呼高潮。
“我们一定会经历很多淋雨的时刻，但是因为你们的出现和陪伴，我觉得所有的这些挑战都会变得轻松很多。”盛典上，周深没撑雨伞，与场内观众淋着雨完成了今年在咪咕汇盛典的演出。
盛典现场，周深演唱了三首歌，分别是《光亮》《少管我》《小美满》，其中《少管我》首次融入了唱跳元素。周深还用泉州方言跟大家打招呼，一下子就拉近了和本地观众的距离。在演唱《光亮》时，舞台出现流星雨的特调，卡点周深的生日“929”，共鸣点迅速引发线上线下歌迷的欢呼。
在开场环节，刘宪华以“一人乐队”形式混编《初光》《Trap》与《全是爱》，通过动态捕捉技术实现“虚实共舞”，将个人才华与科技手段完美融合；而在压轴环节，李宇春身穿皮衣压轴出场，演唱了《我的王国》《野蛮生长》《流行》等5首歌，《下个，路口，见》轻快旋律唤醒青春记忆，掀起回忆杀，将咪咕汇盛典推向高潮。在新生代音乐人方面，咪咕汇今年邀请了鼓鼓吕思纬、井脓、赖美云、张紫宁、龙道一等来到现场，分别演唱了他们的代表作品。
本届咪咕汇令人眼前一亮的环节之一有国风舞台的打造，以东方美学为文化底色，用一场场震撼人心的舞台盛宴，勾勒出传统文化与现代科技交融的壮美图景。譬如，赖美云以"东方梦境盛宴"为引，用电子国风重构《寻常梦》，谭维维以"万家灯火国泰民安"的氛围舞台为魂，演唱《爱在心底诉说》，让国风传承不再是博物馆里的静态展品，而是通过科技赋能演出舞台获得新生。
现在个唱、拼盘演唱会和音乐节领域的竞争变得愈发激烈，内卷现象日益严重。在25年演艺IP竞争陷入白热化之际，第17届咪咕汇能齐聚如此多华语乐坛顶流歌手，足见咪咕汇在乐坛的IP号召力。Henry刘宪华、张信哲、张碧晨、周深、李宇春等均是众多演出项目“一掷千金”邀约的票房担当。
回顾咪咕汇舞台上出现的歌手，周杰伦、五月天、蔡依林、邓紫棋、李宇春等知名歌手多次参加，贡献了诸多经典的演出舞台。咪咕汇的舞台，有点像是华语乐坛的“时光博物馆”，当周杰伦的旋律穿越数字洪流，当邓紫棋的美学打破次元壁，这些经典演出早已超越舞台本身，成为歌迷与时代共振的情感回忆。
对于歌手们来说，参加咪咕汇，拿出代表作品贡献高热内容，以精彩的演出舞台回馈歌迷也是一种情怀。而周深和李宇春等顶级艺人的持续参与，以及井胧、鼓鼓吕思纬等新声代的出场，共同构成了2025年咪咕汇“传承与创新”的行业叙事。
区别于其他音乐盛典；
咪咕汇的稀缺性是什么？
在奖项方面，今年周深和李宇春是大赢家。
周深荣获“年度最佳男歌手”和“年度最受欢迎男歌手”，《小美满》获得年度十大金曲奖。这是周深在2021年后在咪咕汇再度获得大奖的一年；李宇春获得年度“华语最具影响力女歌手”和“年度最受欢迎女歌手”两个大奖，一首《周末愉快》获得年度十大金曲。
男歌手方面，张信哲获得年度华语最具影响力男歌手，罗云熙获得年度最佳跨界男歌手、龙道一获得跨界音体融合突破奖，鼓鼓吕思纬、井脓获得年度最具潜力男歌手；女歌手方面，张碧晨获得年度最佳女歌手和年度最佳创作女歌手桂冠，谭维维获得年度民族融合音乐贡献奖，白安、赖美云、张紫宁获得年度最具潜力女歌手。
在作品方面，薛之谦的《守村人》获得年度最佳专辑，刀狼《山歌寥哉》获年度最佳国风专辑，罗云熙的《夏未央》获得年度最佳人气歌曲奖。
在年度十大金曲方面，刀郎的《罗刹海市》和《花妖》、张碧晨的《笼》、周杰伦的《圣诞星（feat. 杨瑞代）》、时代少年团的《楼外楼》、薛之谦《在那天回不去的路上》、李宇春的《周末愉快》、许嵩《如谜》以及G.E.M邓紫棋的《唯一》被用户评选为年度十大金曲。
近年来，除了音乐流媒体平台举办的音乐颁奖典礼，很多颁奖盛典做了一年也就消失了，行业内部和传统媒体IP型音乐颁奖盛典已经多年缺席，一直面临着资金的问题。作为老牌颁奖典礼，咪咕汇能坚持到现在，一做就是17年，足见其稀缺性和不易性。
正如咪咕汇金曲所展现的时间跨度，从2005年第一届咪咕汇年度十大畅销金曲奖《吉祥三宝》，到2007年第二届咪咕汇最畅销影视金曲奖《爱情转移》（陈奕迅）到2008年第四届咪咕汇十年十大金曲奖《稻香》（周杰伦）、再到第五届咪咕汇年度最畅销传唱金曲《传奇》（王菲）、2012年第八届咪咕汇年度咪咕音乐人气金曲奖《泡沫》（邓紫棋）、2016年第十二届咪咕汇年度十大金曲《后来的我们》（五月天）。当熟悉的旋律响起，彩铃响起的15秒光阴里，正是时代的一个侧影。
值得注意的是，在线下，今年咪咕汇还联动全国超40个城市近百家万达影院，实现“盛典主现场 影院第二现场”双线并行。在技术上，通过4K/8K超高清直播、杜比全景声等技术，让影院观众获得与主现场同步的沉浸式体验，打破了地域限制。
有趣的是，影院成为了音乐盛典的“分舞台”，歌迷们还可以实时参与互动打卡环节，形成“多屏共振”的集体观演氛围。
在线上，歌迷可通过咪咕平台创建“云包场”，邀请好友或同好共同观看盛典直播，形成虚拟观演社群。今年咪咕还利用了Vision Pro空间计算技术，1比1还原鼓浪屿盛典现场，歌迷在咪咕音乐可自由选择视角观看盛典。同时，歌迷也可借助AI技术，生成个性化虚拟形象，参与盛典直播中的互动任务，如虚拟合影、应援舞等。
无论是第二现场还是第三现场，影院直播、云包场、元宇宙互动等玩法，是让歌迷从“旁观者”变为“参与者”，激发用户自发传播，形成社交货币效应。
当然，作为数字音乐颁奖盛典，咪咕汇的稀缺性体现在三点：
第一、权威性和行业背书，依托中移动9亿用户，评选结果真实反映市场趋势（罗云熙夏未央此次成为用户投票选出的最受欢迎歌曲等），成为唱片公司和经纪公司的决策的参考之一，咪咕的评选结果也为正处于上升期的歌手加持事业发展；
第二、科技创新价值：始终拓展“音乐 科技 演艺”的创新边界，从首场4G到首场5G 4K、8K超高清直播，从元宇宙互动到AI 智创彩铃（明星AI合拍比心、合舞等互动），引入动感地带数智代言人橙络络颁奖，咪咕汇始终引领音乐产业技术革新；
第三、用户服务的价值，云包场、万达影院等多个现场，重构音乐消费场景，为所有热爱音乐的用户带来了无界的空间交互观演体验。
回顾历史，咪咕汇诞生于数字音乐蓬勃发展的时代，是中国移动咪咕音乐于2007年打造的华语乐坛首个数字音乐颁奖典礼。初衷是通过客观数据和用户行为，打造权威、公正的音乐评价体系，推动华语音乐产业的数字化转型。
2007年-2010年，咪咕汇迎来了阶段性成长的年份，首创“以用户行为数据评选奖项”模式，打破传统评审机制，进一步奠定了颁奖典礼的权威性；2011-2020年，以5G 4K为核心，开启全场景和云演艺的探索；2021年迄今，咪咕汇以元宇宙”、AI 为核心，推出了”多空间交互“AI互动合拍”等玩法。
十七年来，咪咕汇以“锐度”引领“音乐科技”潮流，以“广度”覆盖多元音乐，以“厚度”沉淀流行音乐。而咪咕汇之所以能活下来，穿越时间的周期，也是因为其强大的“连接能力”，背后是整个咪咕的内容生态和中移动庞大的移动通信服务商生态。
彩媒指数 彩媒榜单 盛典高光
咪咕在解决什么问题？
当前华语乐坛在创作、传播、产业生态等方面面临多重困境，导致“推歌难、推人难”的长期问题。
但曾经在彩铃时代，手机铃声的大众化分发在推歌方面的威力惊人，彩铃也成就了如刀郎、凤凰传奇等一代内地歌手和组合的崛起，在当时称霸下沉市场。
这些年，媒体环境发生了巨大的变化，媒介渠道及其碎片化，没有一个渠道能打通所有的用户环节。但随着AIGC这两年的爆发，音乐内容爆发式增长，内容消费者同时也转换为内容生产者的角色，进入于“AI IP”智创融合体的时代，行业正出现新的机会。
在今年3月举办的中国网络视听大会-AI智媒创新发展论坛上，咪咕音乐分享了一组数据，目前，咪咕彩媒用户8000万，信息触达8亿人，在AI技术帮助下用户创作热情持续高涨，发行业务稳步提升。
显然，不要小觑隐形巨头中国移动和咪咕彩媒生态的巨大分发威力。
所谓彩媒音乐发行业务，是指在发挥中国移动数据优势的基础上，以视频彩铃精准推荐重构发行能力，以用户行为为基础分享版权收益，创新版权分账机制的新业务模式。
对于音乐内容方来说，通过授权或者投流，依托咪咕彩媒精准触达用户，可以用强曝光带热歌曲宣发，从而带动用户通过视频彩铃互动和订购，或在咪咕音乐APP进行互动和订购。
我们列一组数据就清楚了这一套体系对于推歌的效率。目前，咪咕音乐已服务了100 的宣发合作方，推广超过1万首的歌曲，已达到有千分之三的音乐内容爆款率。譬如，《蛋仔派对》、《黑神话悟空》等热门IP、以及《雄狮少年》、《蛟龙行动》、《紫禁城》等影视作品都用了彩媒发行业务来宣发。咪咕也已经与薛之谦、蔡依林、毛不易、许嵩、张碧晨、刀郎等头部艺人建立合作。
在咪咕音乐看来，这轮AI科技给媒体产业注入新质生产力，必将推动内容生产更加便捷，内容创意更加丰富，内容生产更加普适。一方面，视频彩铃是15s的微短视频，是AIGC成本效益平衡的最佳场景；其次，咪咕彩媒在AIGC技术的帮助下，不需要复杂的设备、程序和网络环境，人们通过自然语言等简单操作就能进行多模态内容制作、内容二创；第三，在传播上，视频彩铃与个人手机号强关联，这使得传播内容具有鲜明的个体特征。
显然，在AI新质技术的加持下，咪咕汇与咪咕彩媒充分发挥自身内容生态资源的深厚优势，并借助AI新质生产力的强大驱动，可以撬动三大关键杠杆，这正是AI智媒时代所带来的新机遇。
在有效推高歌曲流量方面，AI智媒传播可以让更多优质音乐作品得以广泛传播，触达更多听众；AI智媒传播也可以显著提升音乐人的流量，为音乐人搭建起更广阔的展示平台，助力扩大影响力。譬如，《渡红尘》这类更具叙事感的歌曲，借助AI智媒传播，官方及相关二创视频播放2.5亿次，歌曲播放提升27倍。对于重要活动来说，同样可以凭借精彩的内容和创新的模式，吸引大量观众关注。
据音乐财经了解，目前咪咕已汇聚超30家AIGC行业头部合作伙伴，推出一语成歌、一语成片、一图变装等精品AI应用，建立AI“汇聚-供给-运营”全链路能力，通过自研锻精品 生态广聚合的发展模式构建起AIGC创新应用集合体平台。
需要注意的是，正是凭借咪咕彩媒生态强大的流量资源和媒介宣推能力，咪咕音乐才能够有效地链接上下游与全场景。
如今，基于“咪咕彩媒指数体系”发布的咪咕汇重磅奖项以及咪咕音乐榜单，标志着咪咕汇作为咪咕生态内最重要的一个IP活动，已经从流量导向的娱乐IP转型为行业价值服务的标杆活动。
小结：
推动“音乐 ”新消费
实际上，咪咕音乐作为音乐领域的“国家队”，承担着推动行业发展的责任。不仅实现了音乐全产业链的打通，从音乐创作、制作、传播到消费等各个环节形成有机联动；而且通过精准分发，实现破圈效应。
尤为关键的是，在当今时代背景下，咪咕音乐敏锐捕捉市场趋势，创新性地将演艺IP、粉丝经济（诸如备受瞩目的谷子经济等新兴业态）与文旅产业深度融合，成功开辟出一条独具特色的发展路径。例如，此次咪咕汇就与泉州文旅进行了深度的营销合作，通过“海丝泉州”等官方资源多次发布了与咪咕汇联动的案例，活动期间泉州众多景区推出免票政策，IP 文旅融合的成效显著。
而通过精心策划并举办大型音乐盛典活动，咪咕音乐不仅为音乐爱好者打造了一场场视听盛宴，更有效吸引了来自五湖四海的游客纷至沓来，为活动举办地的旅游、餐饮、住宿等相关产业注入了强劲的发展动力，实现了文化、旅游与经济的多赢局面，这也是咪咕汇IP能够穿越超长周期依然是常青树的原因之一。