搜狐娱乐专稿（胖部/文）
一批“00后”歌手，正通过音综出圈。
这当然算得上一种可喜的变化。多年来，音乐行业新人、新歌难出头，音综领域却“老油条”、翻唱扎堆，如此反差，成为音综制作和音乐产业发展两端的共同困境。
当《歌手2025》的单依纯，以及来自《亚洲新声》的潘虹、周菲戈等先后获得不同程度的关注，或可视为对以往困境的一种突围。
音综的“00后”时代，似乎正在到来。
而音乐行业，会因此好起来吗？
旧综艺，新歌手
非常有趣的是，孵化这些年轻歌手的两档节目，《歌手》和《亚洲新声》，在音综领域很有代表性。
其中《亚洲新声》被许多人认为是“《中国好声音》重生”，正是因为其制作方同样是灿星文化，甚至还回归了经典的红椅子以及作为前冠名商的某凉茶品牌。
而《歌手》和《中国好声音》代表着中国音综的两种经典模式：大牌歌手竞演，与新人选秀。
所以，当“00后”歌手同时从两档节目脱颖而出，似乎确有几分行业新风的味道。
事实上，这两档从上个时代延续至今的古早音综IP，近几年整体都存在缺乏关注与讨论，且很难继续带火新人、新歌的问题。
包括今年新生的《亚洲新声》，因为同样存在同质化明显的问题，开播至今的热度、话题度都比较一般。少数出圈的话题，在营销方向上也存在和《歌手》一定程度的绑定。
比如节目同样于每周五晚播出，与《歌手》形成对打关系，以此最初带来节目的话题性；而#亚洲新声收留心碎歌手观众#、#梁翘柏去哪了#等话题，则是从音乐品质上突出节目的优点；围绕歌手潘虹，“单依纯唯一输过的好声音”等类似话题，也与《歌手》直接关联。
但不可否认的是，尽管与单依纯在大众讨论度上不成正比，《亚洲新声》在专业乐评圈带动的评论乃至推荐，确实让节目中的若干“00后”歌手获得了不少关注。
需要看到，这一波获得推荐的歌手，是有其共性特点的。
首先还是实力。单依纯靠着《珠玉》一举破圈，在于这首歌确实在演唱技巧上极具挑战性，虽然从听感是见仁见智、甚至存在一些争议，她的个人演唱能力依然获得了广泛认可；再到第二期的《天空》，靠演唱实力成功蝉联第一。
而《亚洲新声》选拔的新生代歌手，潘虹充沛的情感和叙事性，周菲戈怪物般的演唱机能，以及爱新觉罗·媚的欧美范、可楼的中国风等，同样拿出了具有说服力的舞台。
需要指出的是，行业其实并不缺少有实力的新生代。
音乐制作人庞弗雷向狐厂娱乐观察指出：“《亚洲新声》的选手基本来自《中国好声音》，其实说明，多年来行业其实有着类似的选拔机制，只是缺乏让他们出圈的能力。只是现在，两档节目既偶然也必然地，终于开始让乐迷看到了他们。”
其次，这些“00后”歌手普遍表现出独特的个性和亲和力，甚至可以说是“抽象”基因，能和当下的年轻人玩起来。单依纯带到《歌手》的扇子道具，已经成了她的玩梗标配；潘虹在台下的搞笑女人设，与其台上的深情款款也形成了反差。
音综制片贾小巴还指出一点，两档节目在内容上存在一条隐性情绪线索，就是中外对打，“《歌手》去年就有过‘守国门’的出圈话题，然后今年的《亚洲新声》是让新生代歌手与亚洲各国年轻音乐人分组PK，在当下这其实能形成一定的情绪价值，提升观众的认可度。”
无论如何，“00后”歌手总算在音综领域，找到了存在感。
又见新人，不容易
音乐行业苦无新人、新歌久矣。
近些年来，风行的短视频神曲逐渐与大众的音乐审美需求形成了差距，每年各大音乐平台的热门榜，也依然被十几、二十年前的老歌占据前列。行业内外对于华语乐坛“青黄不接”的讨论，可以说不绝于耳。
要讨论这个问题，还要从2010年代说起。
如《中国好声音》等音综崛起的一个关键背景，就是互联网时代彻底改写了过往的音乐行业逻辑，行业需要新的营收渠道，也需要寻找推人、推歌的新模式。
而这期间直到2015年的“规范网络音乐版权专项整治行动”，音乐内容长期处于缺乏版权保护的状态，营收渠道的萎缩，更打击了音乐产业的上游制作端。
此后，在线音乐的数字专辑，替代了传统唱片发行；但过去以电台、地推为主的宣发模式，却很难找到替代方案。
期间，音综短暂发挥过帮助行业推新人的功能，但很快又出现了市场疲劳。
贾小巴分析认为：“原因也很简单，首先是当时行业里相关跟风内容快速泛滥，消耗了新人资源，也加剧了观众的审美钝感；其次，幕后争议带来的信任问题，也消耗了观众的认可度。这是当时综艺行业制作的局限性。”
“在那之后的趋势就是，行业越来越倾向于打造《歌手》类竞演内容，以市场热门歌手翻唱经典歌曲，更轻易地获得市场关注。即使这些内容网络传播度有限，但电视端的收视一直不错，所以大家就越做越重复，观众基本盘也越做越小。”
到信宣布推出《天赐的声音3》，不想继续翻唱，这种内容的局限性开始被更多的看到。而此后除了《中国新说唱》等垂类内容，带来过市场新鲜感，音综的推人、推歌效率已经快速丧失。
在音综之外，短视频音乐看似为新歌找到了宣发渠道，“但无论是内容的去中心化逻辑，还是MCN大水漫灌式迎合市场打造神曲，都不利于好音乐的破圈传播。”庞弗雷指出，“甚至神曲的泛滥，还加剧了观众不听新歌的心态。”
也正因如此，目前“00后”歌手的出圈，才显得如此难能可贵。
也需要指出，这波人才的出现，离不开行业的厚积薄发。
事实上，面对行业缺新人、新歌的困境，各大音乐平台、包括短视频平台，多年来都有相关音乐扶持计划，甚至签约独立音乐人、创作原创音乐的多寡，已经成为各音乐平台显示竞争力的KPI。
根据财报，截至2024年底，腾讯音乐人平台总入驻音乐人数超58万，00后新生代音乐人超17.6万；网易云音乐入驻独立音乐人77.4万名，上传了约440万首原创音乐作品。如此积累，为如今的平台选拔留出了巨大空间。
但这些音乐人该如何被看到，行业其实依然是缺少答案的。
新人有了，新歌如何？
那么，如今这些“00后”歌手被看到，是否让音乐行业好起来了？或许要现在给出答案，依然为时尚早。
一个最基本的问题是，虽然若干新人正在通过当前的音综被看到，但根本上还是没能解决新歌的问题。
正如贾小巴所说：“其实这是曾经《中国好声音》留给行业的一大问题，虽然能够推人，但如何让歌手保持长期发展、让乐迷愿意去听他们的新歌，行业并没能拿出配套的答案，需要歌手自己去圈里摸爬滚打、甚至从头开始。”
究其原因，首先是行业制作端的体量缩水。
曾经行业愿意邀请头部词曲人写歌、知名制作人坐镇、顶级录音设备，拿出重金砸经典专辑，但如今，庞弗雷表示：“自从传统音像销售模式退出主流，类似制作专辑的风险已经大大提高，而在数字音乐场景下，制作小而精的单曲反而是更具性价比的。”
其次，新歌的传播渠道不明。
根据相关行业报告，2024年华语音乐年产量为135.1万首，较2023年增长了66.2%，而如此暴涨的一个关键原因是AI音乐生成工具在广泛使用。
庞弗雷认为，这代表着推新歌难度反而在放大，“在短视频的推荐机制下，如此海量内容意味着，单个音乐被看到的难度在放大，甚至会导致更多人选择神曲制作、出现产业层面的‘劣币驱逐良币’。应该说这个环境下，能坚持精品创作是更加不易的。”
期间行业其实尝试过类似打歌综艺等内容，包括《朝阳打歌中心》《令人心跳的舞台》《有歌2024》等，但基本没能退出破圈舞台。曾拿下豆瓣8.3分的周播节目《朝阳打歌中心》，第二季中途因招商困难宣布停播。
这也是为什么，过去几年间最出圈的歌曲往往是OST。因为目前，依然愿意拿出大成本制作歌曲，并买资源进行推广的，需要来自影视圈的外来资本。
“音乐产业目前推新人、新歌难的问题，根本上是需要新的产业模式，在产业下游让好内容有确定性，而不是海量劣质内容，把真正愿意为音乐花钱的受众推开。”庞弗雷表示。
“这些系统性的问题，是不可能靠几个‘00后’就解决的。”
“我不希望出现，如今的年轻人被看到之后，快速成为各大平台的综艺咖，上各种节目去搞翻唱；然后个人出圈的新歌，就是几首影视、游戏的OST。那就成了行业的又一轮循环了。”
但贾小巴会比庞弗雷来得乐观：“至少目前，一些年轻人已经被看到，而且在他们开始赚到钱之后，是愿意拿出成本来做好内容的。”
如单依纯在《歌手2025》中呈现的，近两年她和知名音乐人常石磊保持着长期合作，在个人打造了品牌、并保证收入之后，耐心打磨自己的演唱机能，并付出成本推动好音乐的产生，这被贾小巴称为“《珠玉》模式”。
《珠玉》在前，希望在后。或许出口还不明朗，但当类似好音乐越来越多，或许能够推动一种正向循环，让乐迷愿意回来听新歌，逐渐完善一条新产业链。
希望两档节目中的歌手出圈，可以是一个开始。