芒果TV短剧版《还珠》从立项、到开机、到杀青、到开播，一路上伴随着高频热搜。IP体量、主创阵容、资源加持等因素，让《还珠》的关注度在短剧领域被拉到一个高位。
高关注必然伴随着高压力。芒果为什么要通过短剧的形式来重启这个真正意义上的国民级IP？制作方又是通过什么样的方法和细节将一个看似不可能实现的创意设想变为落地可见的项目的？操盘这样的项目主创面临着哪些压力和挑战？
在该剧开播前，笔者曾有幸去探班过当时正在横店热拍的《还珠》。探班后，当时两个最直观的感受一下子浮了上来：一是，对《还珠》的品质充满信心，觉得这一定会是一部货真价实的好剧；二是，芒果TV大芒计划的精品化战略真不是一句口号，他们践行的不是短视的流量思维，而是专注于好内容的长期价值。
如今，该剧开播后在品质上收获的好评和热度，以及该剧之于行业的探索性价值，正验证了笔者当时的两大感受。
不是翻拍，剧本打磨一年
短剧版《还珠》的故事要怎么讲？将经典故事做一次翻拍吗？
“我想用‘一种情怀,一次创新,一份致敬’来概括我希望呈现给看‘还珠’的观众们的共情感”，该剧的总监制何琇琼向新剧观察（ID:xinjuguancha)表示。
“一开始就想要用全新的故事和视野，进入到一个真正的国民经典”，在采访中，该剧的总制片人王凡开门见山地向笔者提出。
《还珠》用“剧中剧”的结构讲了这样一个故事：当红顶流女星林岁岁意外坠入新剧《还珠格格》的虚拟剧本世界，角色的生死与台词数量绑定。穿越后，现实世界的大明星林岁岁（胡连馨 饰）跌落成浣衣局的边缘小配角，更被慎刑司主簿景渊（罗一舟 饰）列为头号隐患，二人拉扯中，林岁岁发现景渊这个新角色的出现竟是因她而新增的“情感线cp人物”，林岁岁为了能回到现实世界，在台词数如沙漏倒计时的危机中，林岁岁既要修正剧情线，又要在与这个本不该存在的男人博弈。
在笔者看来，《还珠》的这种改编是一种十分聪明的改编：一方面，“穿越+崩坏修复”是当前短剧市场流行的叙事，非常符合本届短剧观众的审美需求，比如“台词续命”的设定会天然地增强故事的叙事节奏，而现代思维与古代规则的碰撞，又天然地增强了戏剧张力；另一方面，短剧《还珠》基本上算是一个全新的故事，这样规避了经典翻拍的审美疲劳风险。
此外，故事基础设定决定了项目整体的基调和风格。“穿剧”的基础设定决定了《还珠》更适合用“轻喜+悬疑”的风格来表达，悬疑用“钩子”吊起观众的注意力，轻喜风格则用来营造氛围，给观众创造欢悦的情绪价值，“‘还珠’这两个字，我们的解法是‘回到自我’，所以最先确定的是故事的价值落点，要讲一个关于‘人生不一定要当主角’的故事，正因为整个故事选择小切口进入，我们有更大的空间在原著中嵌入悬疑和幽默的表达。”总制片人王凡表示。
以往一谈到高品质短剧，业内人通常联想到的就是高投资高体量当红演员，事实上高品质短剧的重中之重还是剧本。据悉，《还珠》的剧本打磨了一年，中途经历过多次的推翻才最终定稿。时间和周期是孵化出好剧本的必要条件，在总制片人王凡看来，项目的创新和优质并不一定体现在成本上，“在横屏短剧中，比《还珠》投资体量更大的项目也有，《还珠》只是找到了适合它的体量”，总制片人王凡认为。“市场上不缺好的编剧、导演、演员，但是好的剧本是需要坚定的信念和对内容创作的尊重才能孵化出来，也需要一定的时间成本。”
笔者当时提前阅读了《还珠》的数集定稿剧本，公允地说，该剧的剧本非常成熟，在情节、节奏、台词、元素、脑洞等各个维度，都有让人眼前一亮的新鲜感。从IP体量、演员阵容等维度来看，《还珠》确实是S级的资源加持，但在采访中，笔者明显能感受到，主创们对项目的自信，很大程度上还是来自于剧本。比如该剧的导演孙嘉阳就表示：“此前的项目，更多的遗憾都是在剧本层面，但《还珠》的剧本我个人很喜欢，所以（对项目）还是很有信心的。”
想必，也正是优质的剧本才打动了知名演员胡连馨、罗一舟接演该剧。罗一舟称赞该剧剧本逻辑扎实、人物关系成熟，“在我眼里，好的剧本没有长短之分，无论是每集15分钟还是45分钟。既然它是一个好剧本，我为什么不接呢？”。胡连馨认为《还珠》一上来就建立好了人物关系，甚至是规定了情境：“我觉得它像每集都有一个主题、一个规定的情境，演起来很舒服。”
保留“还珠味”，再现“名场面”
那么，对看过经典剧集的“还珠粉”们而言，短剧《还珠》为他们保留了哪些“还珠味”呢？
一是，小燕子、紫薇、五阿哥、尔康等经典角色，以及角色典型性格的保留。
小燕子还是那个古灵精怪、侠肝义胆、江湖气息浓厚的侠女，新版小燕子饰演者金子璇在采访中表示：“小燕子是民间长大的，向往自由，非常的有狭义，为朋友两肋插刀，她内核的东西在新版中是没有改变的，这些是小燕子的灵魂”。尔康依然是那个稳重聪慧、深情专一、有贵族的风范的御前侍卫，新版尔康的饰演者袁梓铭透露，“在群像中，他依然是一个能掌控大局临危不乱的一个角色。”
在保留经典人设核心不变的基础上，短剧《还珠》在人物关系上有一定的调整。新版紫薇饰演者徐媛屹娜透露，“紫薇从原版的被拯救者变成了可以推动整个故事发展的关键力量，她与小燕子的关系也从原先的主仆姐妹变成了共同谋事的女性力量，短剧版更符合当下女性互助的价值观”。新版五阿哥饰演者焉栩嘉透露，五阿哥的基本人设没有变，还是富有正义感和同理心的那个五阿哥，新版的创新在于：“景渊这么一个新角色出现后，五阿哥和尔康一直都把景渊当做朋友，景渊是一个受于规矩之中的慎刑司主簿，但是我们一直想把他拉入氛围轻松的相处模式中来。”
二是，经典桥段、经典名场面的保留。
原版《还珠格格》中的诸多经典名场面，如：围猎场小燕子帮紫薇传话送信物、小黑屋容嬷嬷对紫薇用酷刑、大街上真假格格的换位等等名场面，在短剧版中重新被创新演绎，很多观众表示短剧《还珠》掀起了一股“回忆杀”，让他们找回了青春和童年。
三是，在影像、美术、装造等方面对“还珠味”的保留。
当时探班时，笔者查看监视器中正在拍摄的素材，最直观的感受就是瞬间穿越到了《还珠格格》里的那个清宫，不出所料，该剧开播后在影像、美术、妆造上的审美风格收获了广大观众的好评。
该剧导演孙嘉阳此前以拍摄古偶项目居多，在《还珠》中他选择了偏写实的审美理念，“古偶通常是架空的，而清宫是有史料支撑的，比如打光就没有古偶的氛围感那么强，打光更偏综合一些。”导演孙嘉阳表示。
芒果短剧为何如此能打？
近年来，芒果TV大芒剧场通过多部作品展现其在这个行业的核心竞争力，如：将古风的品质做到了极致的《姜颂》《明眸》《见君心》等，IP衍生剧标杆《狸猫书生》等，文旅剧标杆《别打扰我种田》《拜托了老爸》《无尽之海》等、创新悬疑剧《少年田野》等、纯爱甜宠剧《明知故爱》等。而以《还珠》为代表的作品，无疑是大芒计划精品战略的再一次进阶。
为什么大芒能不断生产头部的精品爆款短剧？大芒立足行业的核心竞争力是如何炼成的？在笔者看来，有以下几大因素：
一、湖南广电的高层领导具备前瞻性的战略意识，芒果TV短剧业务起步早。
芒果TV是最早参与短剧赛道的头部玩家之一，从2019年正式进军短剧至今，芒果短剧通过时间的积累和项目的沉淀，积累了丰富的内容生产经验。如今，短剧已被湖南广电上升到战略层面的重视程度。
二、湖南广电系内容资源、渠道资源、商业资源、人才资源的打通和盘活，业务不孤立。
芒果TV大芒剧场如今细分为：经典剧场、告白剧场和热点剧场三大剧场，比如《还珠》就出自经典剧场。在笔者看来，这样的内容生产思路和剧场运营思路，正是对芒果系优质内容库的资源复用，对芒系优质IP价值的延长，这种优质IP可以是《乘风破浪的姐姐》《密室大逃脱》这样的热门综艺（衍生短剧《乘风2025之三十而励》《狸猫书生》），也可以是《还珠格格》这种时间跨度近30年的国民经典。
总监制刘幕天表示“微短剧是一个充满生命力的赛道，而好的生态源于温度的故事。”还珠IP具备较为深厚国民记忆，短剧《还珠》在此基础上进行内容创新升级，为近30年的国民经典IP赋能。“今年微创新中心按季度进行规划主题，聚焦春节、618、暑期档、双11等重要节点，形成微短剧的播出带，提供更多场景化的营销窗口。”短剧《还珠》在双11这个重要节点排播，也正基于这一剧场运营思路。
渠道资源上，芒果TV大芒计划通过《明眸》等短剧上星，以及设立“730大芒剧场”黄金档，打通台网渠道，扩大短剧的人群辐射面。此外，历来重视渠道建设的湖南广电近年来又推出了战略定位为“以微短剧为主的下一代短视频平台”的APP风芒。这些渠道的互通，将会使芒果短剧优质内容的价值尽可能地最大化释放。
和综艺、长剧相比，短剧在商业化上一直存在不少难题，芒果短剧依托芒果TV的付费会员，和湖南广电系的广告招商能力，获得了多元化的营收。此外，依托湖南广电国企的背景，芒果短剧在文旅短剧细分赛道上具备差异化的优势，在短剧的文旅融合上具备更多的商业化想象空间，比如《一梦枕星河》融合苏州丝绸品牌，提升商业价值。
有一种观念认为，芒果TV能穿越周期、立于不败之地的根本，是它综艺的纯自制能力，这种强大的内容自制能力能降低对内容版权和外部制作团队的依赖，同时又能通过项目经验培养一批能打的内部人才。目前，芒果正在将这种思维从综艺复刻到短剧业务上。在笔者看来，芒果短剧区别于市面上其它短剧播放平台、短剧厂牌最大的标签，就是强大的自制能力，品控能力突出。强大自制、超强品控和精品输出，想必这也是抖音、红果这样的平台和芒果展开战略生态合作时，最看重的点。
三、芒果TV在短剧业务上坚定不移的精品化战略，注重内容的长期价值，摒弃短期的流量思维。
多年来，芒果TV在短剧业务上，一直坚持头部精品化的战略不动摇，并在具体的项目落地执行上，坚决地贯彻这个理念。
比如：芒果短剧对创新的不懈追求，在采访中《还珠》制片人吕海党就表示创新才是爆款的前提：“就是要敢去做市场上没有的，敢去做市场上稀缺的题材和故事，只有创新观众才能吃到更多的细糠。”
近年来，批量的精品化项目的产出，让芒果TV大芒剧场的品牌不断深化，用户对芒果短剧精品化的心智不断强化，形成了价值溢价。
纵观整个短剧行业来看，短剧已经渡过了野蛮生长的泡沫期，未来的竞争，比拼的优质内容生产的稳定性、系统化和整体品牌价值，一定是坚持长期主义的平台，才会是最后的赢家。