搜狐娱乐专稿（庄自修/文）
最近，唐国强凭借在综艺节目《这是我的西游》中的反差表现迅速出圈，引发了广泛关注，让他收获了大量年轻观众的喜爱。
其实，唐国强并非第一个通过综艺节目再次引发关注的“老艺术家”型艺人。在互联网流行语中，这类艺人也可被称为“老baby”型艺人。此处的“老”并非单纯指年纪，更多是指艺人的国民度。此前，刘晓庆、蔡国庆、宋丹丹等人都曾参与综艺节目并引发热议，带动节目出圈。
如今，“老baby”型艺人似乎正逐渐成为综艺节目的一张王牌，其受欢迎程度折射出观众对真实性与反差魅力的追求，也展现了经典艺人IP开发的巨大潜力，同时，也揭示出综艺行业在创新乏力背景下的突围路径。
“老baby”成综艺宠儿
唐国强在综艺《这是我的西游》中的表现，成为网友们热议的焦点。
节目中，唐国强出现了“脸盲式”认人名场面。他多次混淆“时代少年团”成员的长相，如将丁程鑫认作刘耀文，把严浩翔误认成丁程鑫，还将成员名字改造成“工程鑫”“贺锦霖”等，引发阵阵笑声。网友们戏称唐国强在综艺中的表现宛如“马冬梅式”认人，相关片段被制成鬼畜视频广泛传播。
此外，唐国强在玩游戏时也常常不按套路出牌。比如在组词游戏中，他被要求用“LL”发音，却冷不丁高唱《滚滚长江东逝水》，并辩称“声音嘹亮（LL）也算”，这种无视规则却又逻辑自洽的行为堪称新式冷幽默。他还出现了“跨平台”口误，明明在A台，却感谢B台，也为节目增添了不少笑点。
类似的“老baby”型艺人与综艺擦出火花的例子，在近两年不胜枚举。
74岁的刘晓庆在综艺《一路繁花》中展现出的强大生命力，让年轻网友叹为观止；蔡国庆参加《披荆斩棘》，为融入年轻团队，挑战踢踏舞和高强度舞台，打破了“晚会歌手”的刻板印象；宋丹丹在《五十公里桃花坞》中的表现，也展现出其直率性格。
接下来，还有不少有“老baby”参与的综艺即将播出。
比如《一路繁花2》集结了陈冲、刘嘉玲、刘晓庆、刘雪华、那英等艺人；《姐姐当家》邀请了王琳；《热闹的院子》邀请了陈建斌；《花儿与少年7》有那英等。
对于“老baby”参加综艺的现象，综艺从业者表示，这并不是什么新鲜事。
“综艺的本质是给观众提供新鲜感，所以节目一直都在不停地寻找各种人物搭配，希望能够碰撞出新鲜感，而‘老baby’群体也是他们挖掘的一部分。”
咖啡说，“如今综艺数量越来越多，很多艺人参加综艺次数太多变成了‘综艺咖’，失去了新鲜感。但很多老牌艺人留给大家更多的是角色印象，还有很多可挖掘的新鲜元素。”
咖啡指出，综艺的核心在于“一群什么样的人，在做一件什么样的事，最后产生什么样的看点”，其中，内容框架只占50%，剩下的50%就在于嘉宾搭配能够带来的看点。
“通常综艺选人都会有一个基本盘，老牌艺人负责国民度，流量艺人负责招商和话题，综艺咖负责烘托气氛，新人主要来刷脸。”
咖啡说，“如今多个主打社交、代际碰撞的综艺的出圈，让大家真正关注到了这样一个群体，使得更多老牌艺人被发掘出来。”
为什么是他们
综艺人那么多，为什么现在轮到“老baby”出圈了呢？也许答案就在这三点：职业素养、反差感和“活人感”。
“还活跃在荧幕前的老一辈艺人目前不多，能够一直坚持在这个行业的老牌艺人，他们演技、品德和对自我要求都比较高，在综艺录制过程中，配合度高，玩得开，并且要求最少，给我留下了很好的印象。”另一位综艺从业者兰琪说道。
他们在综艺中呈现出来的巨大反差感，也给观众带来了惊喜。
如咖啡所言，这些老牌艺人虽然国民度很高，但大部分观众对他们的印象还停留在角色形象上，对于他们生活中真实的认知并不多。当他们在综艺上呈现出与其经典角色截然不同的性格时，就会引发观众的兴趣。
比如唐国强，出道至今塑造了很多历史经典角色，给人留下严肃、正经、“老艺术家”的形象，没想到在节目中却是“搞笑担当”，打破了老年群体保守迟缓的刻板印象；74岁的刘晓庆在《一路繁花》中展现出了与她年龄不符的精神面貌，在高原地带健步如飞，没吃饱强烈要求再加一条鱼，体力食欲碾压年轻嘉宾。
类似的巨大反差感给节目制造了破圈效应。
进一步让他们斩获年轻人喜欢的原因，莫过于他们身上透露出的那种积极、蓬勃、向上的“活人感”。
“现在的年轻人可能是因为生活压力太大的缘故，借用网络上流行的一句话就是，处处透着一种‘微死感’。相反，这些在大家认知中已经很‘老’的艺人们，却处处透露出一种很积极向上的挺拔气质，能让观众从中汲取到很多能量。”兰琪笑说。
艺统左左也透露，综艺录制经常需要熬夜，有时候很多年轻嘉宾都熬不住，但合作过的老牌艺人却往往精力充沛，“起得最早，精神面貌最好，熬夜也不在话下”。
此外，大部分老牌艺人因为资历深厚，不会顾忌舆论压力，说话无所畏惧，也敢于在综艺中呈现最真实的自己。
“很多年轻艺人害怕说错话被审判，所以在综艺上多少有点拘谨。但‘老baby’既不会考虑自己的人设，也不会想着怎么去配合别人，都是有啥说啥，不内耗，这种精神状态也让当代年轻人羡慕。”左左说道。
比如唐国强在面对能否接受加班的询问时，直接搬出《劳动法》，引发打工人共鸣；以行业资深身份直击短剧痛点，被赞“内娱活人”；在综艺中对时代少年团成员脸盲，由于他的资历和地位，没有人会过度解读他的行为。刘晓庆被质疑“领队失职”时，她淡定回应“我是义务当队长”；被阻止加菜时，她坚持自己的想法，一点都不内耗。
这些品质在当下年轻人透着“微死”状态，年轻偶像艺人透露着“机器人”气质的当下，就显得尤为真实和珍贵。
很多人说综艺有剧本，左左透露，确实有剧本，但剧本基本上只有一个大概的框架，即设置了什么游戏，如何玩之类，并不会具体到某个艺人说什么话。
“像《五十公里桃花坞》当时出圈的那尴尬9分钟，导演肯定是设置了相应的规则，比如说要举办一个篝火晚会，但这个晚会到底怎么举办，谁做什么，节目组不会做详细安排，全靠嘉宾自己的碰撞。”
左左说，“所以好的综艺效果就考验两点，一是好的人员搭配，能够产生火花；二是游戏规则的设置，能够激发出嘉宾的特质来。当然，这两点并不只针对老艺术家们。”
“老baby”是制胜法宝吗？
“老baby”们带火了几个综艺，但并不是说有他们综艺就一定出圈。
首先，想要选出合适的人选有一定的难度。
能够上综艺的老牌艺人需要满足以下几个条件：国民度、有反差、愿意上综艺。
国民度无需细说，基本上目前能够上节目的老牌艺人，大多有自己的经典角色，观众群体覆盖60后至90后。甚至好几个“老baby”在没有上综艺之前，就已经是年轻人的“乐子来源”，比如唐国强是“鬼畜界的网红”。陈建斌凭借《甄嬛传》“一首歌没唱，专辑却出了一大堆”。
反差也不是谁都有，以前也有不少老牌艺人上综艺节目，但很多人都反响平平，主要原因在于，他们在综艺中呈现出来的状态跟观众对他们的印象一致，没有带给大家惊喜感。比如某些旅游综艺中，晚辈天然“尊敬”前辈，人际张力被规则秩序压抑，自然难产生惊喜。
左左也透露，“不少老牌艺人都比较保守，也不够娱乐，不愿意上综艺，几番筛选下来，合适的人选并不多。”
其次，兰琪认为，综艺的本质是一场关于“人”的化学反应实验，其核心魅力在于人员搭配产生的意外感和持续的新鲜感。一个节目的成功，绝非仅靠一位知名艺人或者老牌艺人就能达成。关键在于不同嘉宾之间碰撞出的、超出观众预期的火花——那种身份、性格、背景带来的强烈反差，以及互动中自然流露的、难以预料的惊喜瞬间。
这种“意外”构成了节目最宝贵的特质，也是吸引观众持续追看的核心动力。
当下综艺节目大多以年轻艺人为主，老牌艺人的加入确实放大了这种代际碰撞，但随着节目的出圈，艺人的新鲜感也在快速消耗。
“即使如刘晓庆、唐国强这样极具个人魅力的艺人，当观众对他们的综艺形象和表现模式建立固定认知后，其带来的意外感和新鲜感便会锐减。”
兰琪说，“比如前几年比较火的几个综艺嘉宾，随着过度曝光，大家现在对他们能贡献的惊喜值自然下降。所以依赖单一群体，如当下的‘老baby’们或重复使用已无惊喜的艺人，绝非综艺长青之道。”
不过，咖啡认为，“老baby”依旧还有很多可待发掘的东西。
“目前老牌艺人在综艺中主打社交时的代际碰撞，之后也许可以尝试将同一时代背景的资深艺人，如唐国强及其同时代演员组成专属团体综艺，通过他们共同的作品、经历这种历史关联，制造话题。”
咖啡说，“当然这类节目依旧需要突破艺人固有形象，例如通过颠覆性规则设计激活新特质。”
不过几位综艺人也直言，想要在综艺中持续带给观众惊喜感太难了。
对于节目制作方来说，真正的挑战与智慧在于：如何扮演好“人际化学家”的角色。这需要敏锐地挖掘、组合不同特质的嘉宾，创造具有张力和未知性的搭配；需要持续开拓视野，寻找未被充分开发、能带来认知冲击的新人群；更需要营造一个能激发真实、意外互动的环境。
“今天是‘老baby’受宠，下一个有可能就是‘叔圈’那些艺人们。”兰琪笑说，“最近几个‘叔圈’艺人的表现也很亮眼，比如于和伟和李乃文，也挺有反差感。”
综上所述可知，寻找下一个“老baby”固然重要，但更核心的，是掌握制造“化学反应”与“意外”的配方。
（文中受访者皆为化名）