6月15日午间，东方卫视播出《越动青春》的第七期节目。在这一期当中，《哪吒与敖丙》《李慧娘·救裴》两个作品表演完毕之后，迎来了“创新融合，跨界移植”板块的三个作品内容。这三个作品分别是《薪传新传》《寻觅·清照》和《音“越”剧·关雎》。最终，在现场观众和专家评委的票选之后，方亚芬战队的佘颖和赵心瑜凭借《薪传新传》这个作品获得晋级名额。我个人认为，这个作品，甚至于是值得出专辑的，反复听的，上各大音乐榜单前排都是可以独领风骚的。
在这一期的节目当中，赵志刚、方亚芬和吴凤花三位导师，及其现场的很多专家评委，都基于登台演唱的创新型越剧作品，阐释了个人的看法。越剧能够有这样大胆且有成绩的创新，不得不让观众们刮目相看。这些创新，至少保障了越剧可以在市场化、青年化的大潮当中，继续屹立不倒，并且可以迎来再次的辉煌。我也想借此，聊一个个人浅见，很多看法，肯定是不足的、错误的，大家多批评指正。
先聊越剧的创新。
这一期节目当中，我非常认可现场专家评委童航老师的说法，创新没有对不对，只有好不好，中国戏曲史，就是一部创新史，中国的越剧史，也是一部创新史，一部时时更进的历史。其实，中国文学本身，中国文化本身，也是实时更新的，越剧的更新与创新，是符合中国文化自身发展的规律的。
比如说，拿我们中国文化的发展脉络来讲，春秋战国时代，我们发展出了百家争鸣的文化学术，儒墨道法，姹紫嫣红。两汉一统，儒家融合各家之长，开始正式登上历史舞台。然而，东汉末年，一直到魏晋南北朝时期，佛学文化东来，中华文化出现了新的变化，儒家地位遭遇动摇。然而，儒学一变，取佛家之长，而至宋代理学。明清之际，又有新变，尤其是清末，西学东来，中国文化再次迎来冲击与新生。
中国文化的发展脉络，就是这种不断变化当中成长的。同时，中国文化的成长路径当中，有变，也有不变。变的，是迎接各种新的文化形式与内容，不变的，则是中国人的仁义礼智信的底色。以中国文化发展之脉络来看越剧之发展，我们则可以轻松得出结论，越剧要在下一个百年当中继续保持辉煌，就必然需要拥抱创新。越剧如此，其它戏曲、艺术种类，亦然。
然后聊《哪吒与敖丙》和《李慧娘·救裴》的碰撞。
赵一兰和胡浩彬的《哪吒与敖丙》，肯定是让观众们眼前一亮的作品，敖丙形象，也是第一次出现在越剧作品当中。这便是越剧时时常新的能力，它完全可以集百家之长，成就自身的艺术水平。而《李慧娘·救裴》则是典型的传统越剧作品，守正型的作品，守的还是中国人性灵当中那些最美的瞬间——爱情，是可以让人生，让人死的，是可以让人死掉之后依旧回来救人的。而且，《李慧娘·救裴》是文戏武唱，动作行云流水，和《哪吒与敖丙》的打戏形成了对照、对比关系。
最终，《李慧娘·救裴》在现场观众和专家们的票选当中略胜一筹，也很好理解。诚如节目当中导师们所言，一部越剧作品，是需要在舞台上千锤百炼的，观众们提意见，专家评委们提意见，最终经过多次的、反复的修改，才能成为真正的越剧经典作品。《哪吒与敖丙》是创新型的作品，它恰好需要这个千锤百炼的过程，而且，它正在经历这个过程。而我们要做的，就是给《哪吒与敖丙》这样的创新型的作品以机会，从而让这些作品能够被千锤百炼为精品。
再聊《越动青春》舞台上的另三部创新型作品。
基于作品聊创新，最有实际价值。我想对《越动青春》舞台上的这三个作品，聊一点个人浅见。我聊的很多内容，肯定是有疏漏的，有错误的，不过是个人的粗浅看法。
先说佘影和赵心瑜的《薪传新传》。这个作品，源自于《西厢记·琴心》，但作为创新作品，它不仅展示了古代女主的“女儿心”，更是让古代女主的“另一个你”走出来，实现古今呼应。这出作品，唱腔是传统越剧的，但展示的内容，则是现代和古代相互融合与碰撞的。这个作品之所以现场的得票数最高，我感觉，原因是，它能够触动听众们的内心。这里边，就面对一个问题，为什么越剧（乃至于很多戏曲唱腔）可以触动听众们的内心呢？
刘震云先生曾经说过一句基于小说创作的话语，他讲，哲学停止的地方，文学开始了。其实，这个“文艺理论”的理念，也适用于越剧创作与表演——当词语对话停止的地方，戏与舞开始了。作为中国人，我们有很多细腻的情感，是言语交流所无法实现更精准传达的时候，传统戏出现了。我们通过唱的方式，去实现这种更为精准的传达与交流。越剧，便是如此，用唱与舞的方式，实现心与心的交流。《薪传新传》就是古今“女儿心”的一次碰撞，它不是为唱而唱，而是语言的部分停止了，越剧的部分来实现更细腻情感的传递了。所以，它直抵人心。
再看吴凤花老师战队的杨韵儿和钱世颖，她们带来的作品是《寻觅·清照》。这个作品的得票数略微次于《薪传新传》，但这个作品，讲的也是“女儿心”，是女性在家国情怀上的一种讲述与呈现。《寻觅·清照》让人动容的地方在于，它通过古人和今人对照演唱的方式，试图还原一个真实的李清照出来。我个人也喜欢这个作品。它的得票数不如《薪传新传》，可能和这个作品当中的部分内容还不够性灵传神有关系。
赵志刚老师战队的张杨凯男和王柯边带来的《音“越”剧·关雎》，可能会面对部分争议。现场的观众和专家评委们投票，这个作品的得票数次于前两个作品。专家们的点评看法是，这个作品“音”的部分和“演”的部分都很多，但“越”的部分相对少一些。但越剧大胆创新的路子，没有问题。确实如专家评委们说的那句话，越剧创新没有对与不对，只有好与不好。可能，这个作品，还不够好，或者是，只表现了第一集，没有更充足的时间去展示更多的内容。
我们假设一下，给这个作品一部电影的时间长度的话，它可能会出现非常震撼人心的效果。校园情侣，在图书馆当中相认相知，只是第一步，也就是赵志刚老师说的第一集。稍后，他们面对了爱情阻力的时候，如何冲破阻力的时刻，才是言语停止的时候，才是越剧唱腔开启的时刻。越剧最为独特的地方，便是对于中国人细腻而复杂情感的精准、微妙表达。演的部分，其实是为唱的部分提供这个微妙表达的空间。与此同时，我们依旧需要注意，作品是千锤百炼出来的，最终还是交给观众，听观众的反馈。作品与观众之间，形成了这种最终如何出现精品的互动过程。
最后聊“越剧创新的核心点”是什么。
写这个标题，把我自己都吓一跳。聊大了，自己能力，根本没法胜任。我是越剧的门外汉，连越剧票友的资格都没有。所以，我聊错了，真正的越剧行家们，多批评，多指正。
我上学的时候，修元曲选修课的时候，老先生告诉我们说，元曲唱得是中国人最性灵的那部分内容。这可能就是我前边说的，用普通对话的方式来传递表达情感，已经无能为力了，这个时候，需要“赋比兴”杂序出现的戏唱了。唱本身，不局限于具体文字内容，更扩充到了腔调、韵律当中来，韵本身，是传递情绪的、情感的。所以，我见专业的票友总是说，听戏，就是听韵。
基于此，我感觉，越剧的创新，变化的是，通过各种创新，是实现当代人具体情感的表达，不变的，则是中国人的人文底色情感，依旧是中国人最性灵的那部分内容，比如说，基于仁义礼智信的那种悲悯感。我们之所以对自然、对美、对爱情有着持之以恒且微妙细腻的情感需求，正是源于这份性灵当中的仁义和灵动。越剧创新的核心点，我觉得，依旧是抓中国人性灵当中的这些美，在言语停止的地方，用越剧唱腔的方式，来实现表达。
所以，越剧的题材内容，肯定是实时常新的，而越剧的腔调与韵律，则是基于中国人的传统性灵之美的。这种变与不变，便是创新与守正。《越动青春》这档越剧推广节目，带给我们很多惊喜，也引领我们进行思考。（文/马庆云）