偶像剧导演满意度调查:《长相思》《苍兰诀》《赘婿》《三生三世》得票最高

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不难发现，满意度最高的伊峥、邓科、林玉芬、费振翔、杨阳，个个手握爆款实绩。

伊峥执导的《苍兰诀》《大宋少年志》、邓科执导的古装轻喜剧《赘婿》、费振翔的《星汉灿烂·月升沧海》、杨阳的《梦华录》都是近几年优质的爆款偶像剧，林玉芬的《花千骨》《三生三世十里桃花》《微微一笑很倾城》也都爆红出圈。

而且据制片人们透露，他们的名字到了平台那里，也是稳妥的“过会保障”。

值得一提的是，相较而言算是新人导演的秦榛，也凭借去年一部爆款剧《长相思》人气高涨。“很希望能合作认真专业的女导演。”选择了秦榛的制片人顾申说道。

当然，每个人对“爆款”和“代表作”的定义都不太一样。

制片人池仔直言：“我喜欢郭虎导演的代表作。”除了郭虎导演，池仔还选择了执导《长月烬明》的鞠觉亮导演，拍摄《长风渡》的尹涛导演。

和他一样选择郭虎的另一位制片人胡羽则坦言，更多是出于热度的考量，颇有点“黑红也是红”的意味。“郭虎导演有话题呀，有他就能开机。而且人家古装拍得确实不错呀。”

同样都有爆款的情况下，“性价比”更高的会略胜一筹。

制片人卫帆觉得，最主要的是能“按时完工”。因此，她偏向于以蒋家骏、朱锐斌为代表的一批香港老牌导演们。他们保持着高密度的作品输出，也有拿得出手的过往代表作，可以在规定的预算内“创造更多的完美”。

卫帆形容他们是“不求突破，但绝不出错”。“他们不会出现‘一拍脑门’的事儿。我最怕导演拍脑门，因为涉及到超期、超预算。一旦戏拍不完，问题更大。”

制片人陆安严也赞同这种说法。

有些导演掌握不好拍摄的节奏，会出现一部戏里割裂感比较强的情况。陆安严就遇到过类似的情况。“导演开拍前期把控特别严，各种场面调度、演员指导，动不动就重来，一天只能拍2、3页纸的戏。结果到了后期不得不疯狂赶进度，每天恨不得拍十页纸，全剧组陪着熬大夜拍。”

因此，陆安严希望合作朱锐斌这样的导演，戏剧节奏好、工业化成熟、剧组运作规律。“就凭不熬夜这一点，我就很愿意和朱导合作。”

02

外行看热闹

内行看“门道”

大众讨论度并不会影响大多数制片人们对导演的选择。制片人吕湘说：“毕竟制片人最终面对的是平台。”

在制片人们眼中，李木戈导演可以“满足对画面的追求”、顾晓声（郭敬明）“作为打光师摄像师”也很优秀。

“你列出来的这些导演其实都抢不到。”制片人吕湘告诉搜狐娱乐，上述导演都算是平台认可的名导。不管最终排名如何、观众如何议论，他们都不愁工作，甚至档期安排非常紧张。

除此之外，观众和艺人的侧重点略有不同。

制片人卫帆告诉搜狐娱乐，有位女顶流在合作过某导演后，觉得该导演把自己拍得非常好看，于是在谈下部剧的时候钦点该导演来拍，向片方要求一定得是那位导演执导。

总结来说，业内和圈外对于偶像剧导演的看法，存在着巨大的分歧。

而一定程度上起着决定作用制片人们，有着自己的判断标准。

“我们了解导演主要是靠人脉，了解的是业内口碑。当然，只靠他人转述也会不太准确，所以还是亲自合作过会比较了解。眼见为实感同身受，能稍微平衡一下‘有色眼镜’和‘舆论滤镜’。”制片人陆安严说道。

在业内的圈子里，流传着不少导演“挂名”的故事。“有些导演拍戏是现场导演在负责，导演本人不在片场直接上手，只坐着。”制片人胡羽透露道。

播出后出现重大问题的项目，基本在筹备期就能看出“端倪”。“在现场跟过拍摄，就能感受到是导演思维还是摄影思维，懂画面还是懂故事。”制片人吕湘说道。

“观众质疑为什么这个导演在上部剧发挥良好，这部剧拉胯的时候，可以去看看他上部剧是不是有其他导演一起合作，看看其他主创班底有什么区别。”制片人池仔认为，偶像剧导演中不少人是有“舒适区”的。

有些导演适合拍男性视角、厚重的朝堂戏，有些导演则擅长“轻巧”的感情线塑造。如果“错位”了，就很可能出现水土不服的情况。

所以制片人们会考虑导演和故事的“匹配度”。“更多的时候为了保险起见，某一位导演拍摄了某一个类型的影视作品，这个作品还不错，没啥大问题，会有很多相同类型的作品来邀约。”制片人吕湘透露。

观众看到的，仍然只是影视工业流水线包装出的成品，无法深入探知内部情况。

而制片人们认为，经过亲身接触合作、口口相传，了解的更多是导演的真实工作模式和工作状态。

03

偶像剧导演

困在？里

“我觉得大众格外关注偶像剧导演，并且是一年比一年更关注。”制片人顾申觉得，现在观众对于影视作品的关注度更高了，更理性了，要求也更高了。

同时，也更专业了。“以前观众只会说‘这戏不好看，不想看了’，现在他们可以分门别类确认这个影视作品哪好、哪不好。”顾申说道。

“挺好的，有些很水的导演可以改变一下了。”制片人陆安严笑道。

一直以来，偶像剧都享有观众的“宽容度”。但肉眼可见的品质下滑，加上流量泡沫的破灭，偶像剧捉襟见肘的演技已经聊不出花样。

针对这些被困在“行活”里的偶像剧导演，大众观众度的提升未尝不是一种督促。

但除此之外，偶像剧导演也面临着很多不同的处境。

比如，作品带有鲜明个人风格的导演，一般都有自己独特的工作模式。制片人李理爆料道，某导演会给自己的男女主“逐帧修图”，从而保证每一帧画面都是好看的。

可以想象到，这类导演的作品类型、体量也会受到限制，无法操盘一些架构庞大的项目，困在“个人风格”里。

也有很多专业导演被困在“话语权之争”里。

制片人李理透露，某大爆古偶剧导演在片场拍摄时和制片人沟通不顺利，已经到了“一旦拍起戏来就是打仗”的程度，但也正因为他的坚持，最后剧集播出效果远超预期。

专业导演掌握话语权的情况下，是能打磨出好作品的，只是免不了一些沟通上的摩擦。而当有想法的导演失去了话语权，就意味着很多方面都已经出现了“崩坏”。

“某部大热古偶就是因为导演没有话语权。制片人掌握的话语权太大，已经影响到了导演的正常发挥，后来导演都拍抑郁了，需要心理干预。”在制片人卫帆的记忆中，该导演高水准、有想法，但那部剧的表现让他感到“陌生”。

值得关注的一点是，在搜狐娱乐对话的影视公司独立制片人、平台制片人中，能明显察觉出从属不同平台的制片人会作出较为一致的选择。

这背后也牵涉到导演与平台的“绑定”关系。和演员一样，部分导演也和平台形成了深度合作。

制片人顾申去年想找其中某位导演合作时，才得知该导演已被另一视频平台“包圆”了。而且自从其执导的古偶作品火爆出圈之后，该平台就格外看重。

所以，偶像剧导演困在“行活”、“话语权”里，也困在“圈子”里。

“据说十几个大IP任其挑选，他根本不考虑别的平台的戏了。”顾申透露道。

最后，还有一些高口碑小众导演，面临着“鲜为人知”的困局：有作品，有能力，但没戏拍。

“我觉得偶像剧导演有个人特色不是坏事，但不能太过。”制片人胡羽告诉搜狐娱乐，看到网上对导演的评价，他觉得某种程度上来说还算是“一件好事”。“对比较有想法的制片人来说，导演自带话题也是一件好事，给剧集吸引了一批好奇心重、逆反心理的受众。”

“以前只有演员需要营销，现在主创也必须营销，身上没点标签别人都不认识你。”制片人胡羽总结道。