爱捞 | 文 园长｜编
“小红书不够，微博不够，抖音不够，朋友圈更不够，都要发。你有多少媒体（平台），你就全部发一遍（现场直拍）。”
《打歌2025》的导演在第二期直播暖场时，呼吁台下站着的观众多拍、多发、多宣传，一下子缓和了开场前的紧张氛围。
为确保这档新生节目顺利启航，整个团队全力投入宣发工作。面对第一期播出后网友的批评声音，团队以开放的态度接纳反馈，主打一个“听劝”。
去年，《歌手2024》用直播的方式不仅盘活互联网的造梗生态，也给很多从业者启发，“直播”成为很多人绕不过去的一种模式，对于更有直播经验的传统电视台而言，这更是一个不可错过的机会。
于是，在湖南卫视重启《歌手》直播后，江苏卫视也决定跟上互联网的步伐，形成周五《打歌2025》 周六日直播《江苏超会玩》的“荔枝超级直播周末。”
对江苏卫视宣发团队而言，节目引发的观众反馈——无论是好评，争议性点评还是建设性意见，都是是真实的声音，本质上都是良性互动传播的起点。相较于市场沉寂的无水花状态，这种互动本身已为内容优化与用户黏性奠定了重要基础。
越来越多的人意识到：“宁愿试错，不要无聊。”
《打歌2025》录制初体验
江苏电视台门前，很久没有这么热闹了。年轻的女孩们围在黑色的护栏外，将手机镜头对准前方，随时等待节目艺人的到来。
一茬又一茬的观众在成长起来，让整个电视台也需要时刻拥抱年轻群体。
每逢周五下午，参加江苏卫视《打歌2025》的选手们就要在荔枝广场走一个简易的红毯，和护栏外的粉丝以及通过ai荔枝征集来的幸运网友进行简短互动，然后再挪步十来米的距离进入电视台，在节目二现场玩游戏，并决定当晚的舞台顺序。
从走红毯到整档节目录制完，过程简单丝滑，总时长不超过三个小时。对于经常录制综艺的观众朋友来说，这样的录制时长在综艺行业里实在少见。
录制过程中，也可以感受到《打歌2025》很多不一样的地方：
它不仅不需要收手机，甚至鼓励现场的所有观众边看边拍摄，把现场片段及时发送到整个互联网，将现场的数百人观众当做社交媒体传播的一个个活人感十足的节点。
它的舞台虽然就像互联网上吐槽得流程有些“简单”，但如果占据第一排的位置，似乎伸手就能触摸到台上的歌手。对于屏幕前的观众来说观感或许一般，但对于现场的观众来说，却是一种近距离观看演出的友好体验；
与此同时，来参加录制的观众们都站在台下，在最多一个半小时的录制中跟随人流离开，就像观看了一场小型livehouse，不需要耗费过多的精力。
整个录制过程也解释了《打歌2025》开播以来产生的一些负面讨论——无论是从流程、时长还是舞台，都证明这档直播综艺的量级并不大，也决定了节目在真人秀、直播声效、演唱效果等方面的欠缺度。节目组在第二期之后，迅速在灯光、音响以及节目在大小屏端的声效作出调整。
在这种情况下，主打“真实”的《打歌2025》，其线下录制算得上是节目的一大优点，不仅可以听到歌手们的真唱水平，“近距离”看到他们的舞台，也拉近了歌手与听众的心，给人一种小而美之感。
在直播音综的赛道中，节目组找到了新的突破口，争取将所有焦点集中在“直播打歌”上。
拥挤的音综赛道里，论直播，内娱有《歌手》IP，论“打歌”，优酷有自己的《朝阳打歌中心》，解决当时内娱缺少舞台的现状。乍一看，《打歌2025》更像是两个节目精华元素的结合，但确实用加法的形式拼出了节目的一些看点，让观众看到更多年轻人的真唱水平，并且获得更多讨论度。
另一方面，每期六位打歌歌手的battle也是一个多元化看点，既能看到龚琳娜这样的“艺术家”，也能看到初代选秀歌手与新一代选秀歌手的碰撞，还有新生代抖音爆款歌手、跨界歌手、女团等相继出现，元素颇多。
尽管观众建议通过增加真人秀话题助推《打歌2025》破圈传播，可以看到，主创团队也关注流量激增可能引发的话题失焦，努力在内容价值与传播声量间形成可持续的平衡状态。
节目播出后，在整理网友评论后，节目团队坚持以辩证视角审视争议价值——坚持将多元用户反馈视为内容迭代的关键资产，其突破性意义在于打破了传统制作与年轻受众的情感隔阂，实现真实“用户触达感”的质变突破，拥抱了久违的“活人感”。
能重新吸引年轻人的目光，对于这家老牌电视台来说，已经初步达到目的。
江苏卫视的“内容基因”
江苏卫视做“直播打歌”这件事，本质上也是充分发挥省级卫视的创作能力，并不断延展创作边界。
毕竟在直播技术上，电视台比互联网更有经验，每年的大型晚会都是一种经验的积累。另一方面，直播做音乐确实是当下音综最受欢迎的存在，而江苏卫视在音综领域，也有自己的特长。
2017年，江苏卫视推出《金曲捞》的节目，主旨在于“打捞蒙尘金曲”，主创们对于好音乐的追求，在这个节目初步体现。比如抖音平台热曲、周传雄的《青花》，就曾在当年被这档节目挖掘，再比如当初的摩登兄弟刘宇宁，也曾出现在这档音综中。
《金曲捞》之后，江苏卫视的原班人马还做了《音乐缘计划》的音综，这些节目也在不同的时段留下了专属的“热度”与“经典”。
作为一档经典的音综，《金曲捞》系列对于音乐的传播度自不必说，而通过挖掘更多原创音乐人以及与歌手合作的《音乐缘计划》，则让新曲走向大众，薛之谦、周深的音乐舞台都很出圈。
从《金曲捞》到《音乐缘计划》再到《打歌2025》，江苏卫视在音综赛道一直都比较有自己的创意和想法。工作人员也告诉刺猬公社，节目的主创团队都是音乐发烧友，做节目的过程中更专注于对音乐的打磨。
也正是因为电视台的“音乐基因”，让《打歌2025》的阵容有了一定的可看性，很多歌手都曾在过往的节目中出现过。否则，对于大众来说，即便这档节目集合了直播和打歌等已经被验证过的热门元素，缺少艺人的丰富度，线上看点也会大大降低。
除了音乐综艺外，江苏卫视也有符合自身品牌调性的代表性节目，比如和今日头条联合出品的《我在岛屿读书》。这类纪实类的读书节目，恰好戳中了当下年轻观众的迷茫情绪，聆听专家、学者对于人生、世界的看法，反而成为很多年轻人的人生“解题方式”。在短视频平台，余华、莫言、苏童等作家的言论，总是被截图广泛传播。
从2022年至今，这档节目三季在豆瓣保持了平均9分的高口碑，也出现在江苏电视台电梯前的小屏宣传屏上。
但在互联网时代，各大平台内容大爆发，短视频时代又养成观众碎片化追影视综的习惯，内容竞争几乎是白热化的状态，一个传统的电视台如果只注重质量和情怀的追求，而不去参与外界的变化中，也容易寸步难行。
就像《打歌2025》一样，它在变得年轻，但放在整个红海市场中，仍旧需要在“话题”打造上更进一步，将节目的特点做得更极致，助力更多价值。
一家卫视平台决定“转型”
早在2023年，就不断有地方电视台转型合并的消息传出，与此同时，降薪和裁员的消息也从四面八方涌进大众的视野。早在2021年，影响一代人的TVB也不得不做出改革，走出迷失的十年所带来的阴影。
传统电视生产方式的转型，几乎成了一种定论。
但在这样的境况之前，很多电视台都为一代人创造了诸多共同记忆，电视从业者也难免偶尔回忆着过去的辉煌。
落在江苏卫视，就不得不提内娱的经典相亲节目《非诚勿扰》。彼时，在还没有IP概念的内娱，这档节目不仅开拓了相亲市场，让男女老少都围在电视机前，也吸引了众多广告客户。
江苏卫视如今也在慢慢转型，努力获得更多用户观众，并学会将“流量”变现。
2024年底，江苏省广播电视总台推出了ai荔枝客户端，与江苏卫视形成双平台运营的荔枝内容生态，并凭借跨年晚会的热度以及今年的“苏超热”，吸引了一批用户。无论是年轻的粉丝们，还是苏超的足球爱好者，用户们的激情评论，总会让大家觉得真实可感。
《打歌2025》只是这家省级卫视转型的另一新尝试，如果说苏超热的传播让工作人员们见证了互联网玩梗的能力，那么《打歌2025》更像是电视台的综艺试验品，江苏卫视更想在稳妥的前进中，寻找适合自己的道路。
尽管《打歌2025》仍有局限，但其以“全开麦直播 新歌首唱”为核心的创新实践，已成为江苏卫视系统性内容转型的关键起点。面对舆情反馈，团队更以战略定力超越短期KPI焦虑，将转型进程本身视为比即时结果更重要的事。这种“迈出第一步”的破冰勇气，本质是省级广电在媒体深水区改革中一次跃迁。
去往电视台的路上，路过荔枝广场，可以看到荔枝大剧院安静地矗立一旁。曾经就是在这里，诞生了全民相亲节目《非诚勿扰》，江苏卫视也凭借着《我们相爱吧》《我们恋爱吧》等恋爱综艺进入情感关系的赛道中。
如今，在它的旁边，已经有更年轻的观众，为《打歌2025》排起了长队。
录制结束后，场地里的中年大叔轻声细语地安慰着急出场的观众，让大家先等一等，和这个电视台与城市给人的感觉一样，没有太多急性子。
走在大街上，与台风擦肩而过的南京湿度宜人，一位年轻的女孩走在路上对朋友说道：十个勤天什么时候录制，到时候还想来现场。
到了下一周，荔枝广场上的巨型海报又会换一批愿意直播打歌的歌手。
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