《抓娃娃》：“打爆”暑期档的“救市之作”详情-《抓娃娃》：“打爆”暑期档的“救市之作”文章

©️镜象娱乐

文丨汪雨婷

“最终还是‘沈马’拯救了暑期档”。截至7月22日，由沈腾、马丽领衔主演的电影《抓娃娃》，票房已破16亿。暑期档电影市场也因热门银幕CP加上热门IP的回归，终于开始回暖。

电影通过“爆改”夫妇的“爆笑”育娃方式，向观众揭示“教育”这一长久热门的话题，在喜剧的色彩下引人深思。《抓娃娃》抓住了观众的观影心理，作为备受期待的新作，不负众望，成为“打爆”暑期档的“救市之作”。

关注“王炸”组合

于“逗乐”中凸显主题

“沈马”组合是相识多年的老搭档，也是观众眼中的好搭档。

2014年央视春晚上，两人合作小品《扶不扶》，将“郝建”的大名推向观众视野，也使“沈马”组合被更多观众认识。2015年两人主演电影《夏洛特烦恼》，最终斩获14.44亿票房，在当年全部电影中排名第五，成为当之无愧的票房黑马，“沈马”也成为观众心目中的头部喜剧人。

近年来，“沈马”组合在各大综艺节目和现场活动中的人气越来越高，影迷期待二位多合作电影的呼声也越来越大。《抓娃娃》上映后，甚至有网友在宣传视频下评论：“可以省点宣传费，他俩的电影不用宣传，主要报个上映时间，我们如约而至。”

期待“沈马”的观众越来越多，使得二人成为电影宣传的招牌和焦点。去看过电影就会知道，《抓娃娃》喜剧外壳下包裹的尖锐话题——教育，其主体除了是父母外，也是孩子。

电影围绕沈腾、马丽饰演的“土豪夫妇”，制造多款笑料，将孩子马继业也变成笑料制造中的一环。孩子成了弥补父母遗憾的“工具人”。父母的上帝视角和孩子视角间造成的落差，发展成荒诞，进而构造成喜剧，让人发笑，却越来越“笑不出来”。

在好的故事构思下，“抓娃娃”却不见娃娃，孩子自我思想的缺失，令人心酸也发人深省。像电影中，马继业腿上的麻药，马继业出现的幻觉，孩子的想法不重要了。孩子失去自我，成为装在箱子里，等待被自家“钞能力”抓起来的娃娃，那么，叫“牛牛”和叫“马继业”的孩子不会有任何不同，他们有一个共同的名字——马成钢的继承人。

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现实中，孩子不会成为夸张的试验品，却难免在一次次规划好的人生道路中，失去成为自己人生主角的勇气。

“沈马”组合再次以超强的喜剧表现力，为影院观众带去欢笑，也极好地诠释了喜剧外壳下包裹的悲剧。主题在逗乐的轻松中被凸显出来。

“从娃娃抓起”

喜剧片变“恐怖片”

电影经过多次改名，最终以《抓娃娃》之名开启点映，票房喷井，热度不断。这也反映了“从娃娃抓起”“不让孩子输在起跑线上”是不过时的讨论话题。

电影中，沈腾饰演的土豪马成钢，对儿子马继业实行“没苦硬吃”“有钱说没钱”的“穷养方法”，将网络热梗“突然发现我的爸爸是富豪”的套路，具象化地搬上大银幕。马成钢在“戏中戏”的编排中，与妻子春兰（马丽饰）化身“演员”，上演了一出育儿版“楚门的世界”的爆笑戏码。“喜剧片”变成“悲剧片”是常态，而《抓娃娃》更进一步，变成了网友讨论中的“恐怖片”。

这源于影片后段的飞快收束和上升主题。细节的输出，带来千人千面的解读。电影结尾，马成钢对儿子说：“你也操控了我们的人生”；跑在马拉松比赛第三梯队的马继业，因为发现了“大批”瓶子，就偏离了比赛的轨道；夫妻俩最后还在说着“生个弟弟妹妹”的玩笑话。

电影的细节表达，用“欢笑”解构“现实”，使得观众在一个接一个的包袱里，自动顺下剧情。而夸张的喜剧元素下，观众还是发现了背后的恐怖。“恐怖”和“悲剧”的区别就在于，人们目前还无法预料到的这样做会带来什么后果。“苦难式”还没探讨明白，“欺骗式”的话匣子又已经打开。“善意的谎言”，界限从来就不明确。“人生如戏”，但如果将孩子的人生按照家长的剧本来写，喜剧也难掩悲剧色彩，甚至脱离掌控，走向“恐怖”。

在电影中，马成钢和春兰，注重耳濡目染、言传身教，注重对孩子的“具体问题”进行“具体分析”。在日常生活中，也为孩子安排了很多运用所学知识，解决问题的场景。

在电影中看到这种方式固然可喜，可是将问题“简单化”“公式化”并不能解决问题。也能看到，在最终目标没变的情况下，所有的NPC都成了强调“最终目标”重要性的工具；一切的练习和运用，都是为达成“最终目标”服务。可笑的是，这也成为马继业最后，找回自己独立思考能力的缺口。

影片一直在“模式”“方法论”中挖掘笑点，只是希望观众在大笑之后能够明白，“没有模式”才是“人生是旷野”的真正意涵。一味铺陈轨道，只会将事情推向不可控的“恐怖”。

主角名字闭环

电影整体瑕不掩瑜

《抓娃娃》也是“西虹市宇宙”中的一环。影片中的“西虹市第七中学”“秋雅路”“王多鱼的足球场”等细节，致敬了前面的作品，总能令熟悉的观众会心一笑。自《抓娃娃》上映后，闫非和彭大魔也完成了女主角名字的一次闭环。从《夏洛特烦恼》的冬梅，到《西虹市首富》的夏竹，再到《神笔马亮》的秋雅，最后到《抓娃娃》的春兰。从“穿越”，到“暴富”，再到“装穷”，一次一个花样，构建了一个价值观延续、细节联动的“西虹市世界”，描绘了人不同阶段遇到的不同烦心事。

《抓娃娃》延续了系列作品一贯的风格，用超过一半的时间讲述“荒唐”方法下的一出闹剧：英文书上的对话人物从教材上走出来，帮助马继业练习口语；关灯之后映照在家长脸上的手机灯光；足球场上众多观众扔瓶子；春兰做了又卸掉的美甲。不外乎是想从不同的方面抖包袱，引起不同身份、不同爱好观众的共鸣。

观众关心的另一个问题——马继业发现真相后的心理如何变化，和父母的关系怎样变化。电影没有着墨太多，匆匆结尾。只是在最后的背景歌曲中提示，要孩子去往“找到自己的路上”。显然，“雷声大，雨点小”的结尾并不能使观众满意。

《抓娃娃》以高概念启程，抛出了问题和思考却没有给出答案。“穷养”还是“富养”，“没苦硬吃”的培养方法，是被一杆子“打死”还是有可取之处，究竟怎样算“成功”，这些问题都没有落地。问题如同楼阁悬在空中，分量不可估计。“小品式”的喜剧叙事方式，讨论的严肃议题，从一开始就没打算走“轻”的路线；而与温情的“大团圆”结局融合在一起，却也没有落实到“重”上。

《抓娃娃》尽管在结尾的处理上，让观众觉得有些“太快，不够看”，但是其在结尾中释放出的种种信号，与影片前面的情节相呼应，依然很好地保证了作品的完成度。电影中的很多细节，也成为网友“造梗”“爆梗”的来源。在今年暑期档电影市场不景气的情况下，《抓娃娃》以“一片之力”，创造出类似于春节档的“合家欢”观影盛景，为不同年龄段的观众送去欢乐，不失为一部优秀的“救市之作”。