摘要：《冰雪谣》遇冷背后
搜狐娱乐专稿（胖部/文）
截至收官，《冰雪谣》的站内热度始终未能突破24000，成为又一部“沉默”播出的剧集。
一方面客观地说，这难免要归因于奥运会巨大的流量虹吸效应。
而另一方面也需要看到，无论是站内外数据表现，还是线上讨论的整体遇冷，都证明该剧确实没能戳中观众的欢心。
起初对该剧的期待，大体上是基于《司藤》班底打造的标签，让这部同样是奇幻剧的作品早早进入剧迷们的视野。
而后来的表现，很大程度上也是基于观众对民国奇幻剧的期待，有不少严重踩空。
要解读这种偏差，还要从民国奇幻剧这一题材说起。
对得起眼球，对不起需求
对《冰雪谣》的好评，大体上是基于偶像剧的评价体系：男女主角养眼，情感关系好磕，制作质感不错。
应该说，该剧的主演高伟光和欧阳娜娜此次都处于自己的绝对舒适区，高伟光高大俊朗的外在形象与优雅成熟的气质，适配了沈一衡在血液病影响下存活百年的异能绅士形象；而欧阳娜娜诠释米岚这一被虐待的小白花形象，也最大限度地放大了演员自身优势。
而导演李木戈确保了制作质感上的出彩，无论是演员的造型还是20世纪初大都市的场景，形成了美学上的统一，让这场强大生物与有坚强内心的女孩的相遇，有了一个足够奇幻的背景。
但即使有着这些优点，《冰雪谣》却依然没能留住大部分受众，也缺乏出圈的话题。问题或许在于，这些优势没能转化为较好的观剧体验。
首先要指出的，还是剧集本身的节奏出了问题。
《冰雪谣》的基本叙事逻辑，依然是比较基础的情感叙事和二元对立，男女主角历经重重考验在一起，并最终共同打败大boss。但在这两个环节上，该剧都有些让人一言难尽。
从二元对立的角度，男主沈一衡的对头厉英良只是个普通人，而他能对抗的原因是沈一衡给自己设立的“不杀”原则。虽然这是沈一衡作为男主角必须存在的道德底线，但在对方先是暗杀又两度将其拘禁、侮辱的情况下，实在是让观众看得憋屈。
尤其是，剧中刻画沈一衡保留人性的渴望，却并没有给出一个足够有力的动机；而沈一衡一直在寻找的弟弟，一个一直在狩猎人血的吸血生物出现后，两人并未发生真正对立；联想沈一衡此前还曾从弟弟那里接受“治疗”，设定的逻辑难免矛盾。
女主角米岚虽然中后期被转化为吸血鬼，但在此前的二元对立关系里，她从剧作角度始终没有真正表现出关键性，甚至像是个被爱情裹挟进来的普通人，反而加剧了整个叙事的松散。
这种多头叙事的松散大大影响了观看体验。而除了叙事，该剧在美学上其实也存在错位。
这个脱胎于吸血鬼的故事本身有一定的的西化背景，但在制作上，该剧的西方元素实则有些过剩：身穿斗篷、拄着手杖的沈一衡，一身洛可可裙装的米岚，福尔摩斯同款英式长款风衣的司徒威涟，包括外景整体也有明显的英式风格。
仿佛国内某漫展上，演了一场吸血鬼故事的大型COS秀。
虽然完成度不错，但从观感上来说，这种设计反而放大了吸血鬼题材的非本土性，与本土演员的演绎形成了一种错位。而对于观众来说，这样明显有文化认同隔离的呈现，应该说很难打开非深度剧迷的观看兴趣。
做出这种选择的背后，问题或许是，制作方只满足讲好一个爱情故事。
许多叙事推进，都是基于推进男女主角感情的目的，因而出现了种种强行剧情；而整体的美学，只要能够为恋爱打造一个好看的背景，也不会考虑风格和文化认同的问题。格局的限制，最终决定了剧集热度的天花板。
而这，就与前期观众的期待形成了差距。
拍好民国奇幻剧，分几步？
因为制作班底的关系，《冰雪谣》此前有“男版《司藤》”的说法，而从两部作品的对比不难看到，《司藤》反映出观众对奇幻类内容的许多期待。
一方面从剧集共性的角度看，观众期待精彩的故事和精良的制作，而《司藤》女强男弱的设定，在彼时因表现出情感叙事的新鲜感而受到青睐。
另一方面，从奇幻剧的角度来说，故事取材于玄门与妖族的斗法，虽然披上了外星人的皮，但整体画风依然是中式奇幻的里子；而景甜的旗袍造型成为该剧的重要出圈话题，也表现出美学定位与叙事需求的适配。
从中，不难看到民国奇幻剧所应具有的类型要素。
首先，是奇情化的人物关系。
即使许多声音会认为“不谈恋爱”是一种进步，但这实则是对过往情感戏摆烂问题的一种应激，男女之间的化学反应和情感关系，依然能够制造最多的观众期待。如何打造真正动人的情感，做到热烈而不狗血，一个具有戏剧张力的世界观来得恰到好处。
而民国奇幻剧的半架空属性，让这类故事能够伸展手脚。无论是身份地位的樊篱，人妖种族的禁忌之恋，还是人物设定的求其求变，都能给男女主角关系带来足够的奇情属性。
《无心法师》里岳绮罗一句“张显宗，我牙疼”，就让观众哭了十多年；《河神》里的小河神和小神婆，也有着颇为讨喜的设定；《老九门》的几对CP，更让观众炒得不亦乐乎。
这就引出第二点，在搭建这些世界观背景的时候，实现中式审美与民俗文化的杂糅，形成观众的文化认同体系。
一方面，大部分民国奇幻剧都根植于中国传统民间传说，讲述神鬼妖狐、法师道长等故事，故事背景托名“民国”但实则是架空，可以有内容上的小小放飞。
另一方面，剧集大部分还是延续了民国时代的美学特征，在这个新旧交替的节点上表现出多元性，无论要传统服饰或潮流感都可以自由摇摆。
基于这种文化审美的同源性，民国奇幻剧既能相对古装奇幻剧表现出与现代的切近感，又能相对现实有叙事和审美上的想象空间，形成了一种离地三尺的“近现实”质感，在提供沉浸感的同时又有足够的猎奇性。
而第三点，是民国特殊的时代背景，让奇幻剧可以在价值层面上，有一些宏大叙事的空间。无论是维护正义邪不胜正的主流价值观传递，还是在创作上拔高到“家国大义”，跟当下观众的认知都能多少擦出静电反应。
从中可以看到，民国奇幻剧与新市场环境与观众需求，其实有较高的匹配度。
在行业迫切寻求类型创新、打破观众钝感的当下，如果有头部资源打底，这是否会是能跑出黑马的影视题材潜力股？
为啥这么少？
事实上，相较于古装奇幻剧，民国奇幻剧的数量和制作体量都相差较远，相关爆款更是屈指可数，而且基本还集中在《无心法师》《河神》《老九门》等早期网剧。
这就要说到民国奇幻剧制作的一些难点。
首先，在该领域还未如古装奇幻形成叙事套路，应该说这既是优点也是缺点，优点在于这类创作依然能给观众带来新鲜感，但缺点是很难有现成的作业可抄。
要为“近现实”的民国奇幻剧打造完善的世界观，创作门槛本身就不低，这也造成市面上的大部分内容都还谈不上精品，如《半妖倾城》《十二谭》等都出现了口碑问题。加上本身制作的精品化门槛也很高，很难成为行业制作的最优选。
其次，“近现实”属性带来的，也有叙事上的一些限制。
首先是民国题材本身就有不少风险点，近年来大多选择改编为架空背景。情节上，也要在民俗和迷信之间保持清晰的分界，比如《司藤》就将妖族改编为“外星人”、玄门改为“悬门”；《冰雪谣》也有吸血鬼改为“血液病”等设定修改。
基于种种考虑，行业虽然也在为民国奇幻剧投入一些头部资源，但作品输出频率整体是比较低的。
近几年的项目里，《冰雪谣》之前有一定影响力的是任嘉伦、李沁主演的《请君》，站内热度数据不错但口碑平平；待播剧有龚俊、景甜、丞磊主演的《南部档案》。积压剧方面，还有包括刘亦菲、井柏然的《一曲三笙》（原名《南烟斋笔录》）、倪妮主演的《夜旅人》等。
目前更常见的操作，是打破民国奇幻与都市奇幻的边界，兼取两者的市场优势。
比如《异人之下》虽然设定在当代，但对应在民国年间的“甲申之乱”可谓IP题眼，也保留了很多民国武侠气质；如探险奇幻的《西出玉门》及“盗笔”系列等剧集，往往也会在人物造型和场景等方面含糊年代特征，以具有中式美学的异世界审美和设定。
有趣的是，在这种退守的同时，民国奇幻这片阵地，却在被越来越多的网络电影、微短剧占据。
而这始终反映着市场上客观存在的需求。
而对于行业来说，民国奇幻剧的制作依然存在诸多风险，但该类型对市场需求的折射，依然是值得参考和洞察的。至少解题的思路，不应该是《冰雪谣》。