截止笔者发稿前，《负负得正》与《白蛇：浮生》作为2024年七夕档期唯二与档期市场定位较为贴合的院线影片，二者的表现均基本符合预期。
比较来看，无论由追光动画出品的“白蛇系列”续集多么强调新视角、新诠释，其底层叙事仍倾向于和传统文化发生连接，而温仕培的《负负得正》恰好相反，以一种更加当代的方式透视亲密关系，它述说爱情，但又不止于爱情。
从片名上看，《负负得正》就已经摆出了与大多数爱情电影不同的姿态。导演温仕培迄今为止的作品名字都称得上让人眼前一亮：长片处女作《热带往事》的英文名“Are you lonesome tonight ?”取自“猫王”普雷德利的同名曲，这首歌也在片中发挥了重要作用；执导《大世界扭蛋机》系列中的短片《杀气时间》（Killing Time）显然致敬了影史经典《杀死比尔》；
而新作“负负得正”已经足够引发联想的同时，它的英文名为“Land of Broken Hearts——心碎之地”，既然可以“得正”，又为何心碎？双重面向的同时出现，似乎暗示着影片中情感叙写的不同寻常之处。
男主人公黄振开（朱一龙饰演）是城市社畜形象的典型代表，而他周而复始的现代生活节奏由于一个名叫李小乐（邱天饰演）神秘女人的出现发生了巨大的变化，他们一个昼伏夜出、一个夜伏昼出，短暂交汇又匆匆错过，身体已然靠近，情感却似乎依然缥缈。直到女人突然间的不辞而别，黄振开不得不踏上了寻找小乐的道路……
在此，几个关键词将有助观众们更好地理解温仕培的影像叙事。首先，是反类型（anti-genre）。早在另一部宁浩监制、温仕培执导的长片《热带往事》中，我们已经可以发现这种倾向性——既围绕犯罪事件，又不乏文艺片气质，一边漫不经心地展示人物大量无意义的细节，另一边用曲折而复杂的剧作技巧不断误导着观众的期待，打乱时间线索的正常推进。
《负负得正》同样如此，尤其是在摄影机跟随黄振开逐个探访不同人眼中的黄小乐一段中，从到道明寺（蒋启明饰演）到利法拉（朱珠饰演），影片不断切换着叙述视角，每个生命中被李小乐留下痕迹的人都回忆并补足了她的一个侧面，而她究竟是谁呢？无人知晓。
在多棱镜般不停流传旋转的故事走马灯旁，唯一始终在场的只有时间——难怪很多影迷在观看后第一时间想到了一个名字：王家卫，凭时间维度介入任何可能的私人故事当中，这正是墨镜王的拿手好戏。
接下来的问题是，《负负得正》写的到底是“爱”，还是“爱情”？这种主题上的模糊与上文提到对类型的挑战、跨越密不可分，一种非典型的情感书写方式使之与众不同。
影片中处理了现代亲密关系中常常困扰个体选择的真实问题，引起了强烈的共鸣，其中最关键的是原生家庭的创伤与彼此治愈的问题，以及现实的有限性与理想无限性的矛盾问题。
黄振开与李小乐借由想象穿越回彼此的童年，亲眼目睹创伤制造的现场（父亲的婚外情被当场撞破的那天、放学后再也未能等来父亲的球场傍晚），他们走上前去抚摸对方的额头，“彼此当父母，轮流做小孩”，陪伴、进而治愈。
在某种程度上，男主人公的急性肠胃炎并不是医生给出的“按时吃饭”的药方就能解决的，经典影片《这个杀手不太冷》中的桥段，小女孩玛蒂尔达说她感受到了“love”，是因为从前腹部的绞痛消失了——身体的焦虑通过精神上的安全感得以抚平。
而在社畜日常与理想生活的差异问题上，黄振开与李小乐的方法是“关上灯，这样我们就可以去任何地方”、“人不能总在天上飞吧？为什么不可以。”
“我们将爱从具体对象剥离，爱本身就够了。正如我们漫游者并不寻找目的地，而只是享受漫游本身，享受在路上的过程。”（赫尔曼·黑塞《克林索尔的最后夏天》）感觉带来永恒的第一经验，与爱人的模样彼此争夺意识的主导，不断消涨。
《负负得正》不愿意白描“爱”的细部，转而热衷于捕捉个体对“爱”的感觉，从爱情推及更广阔意义上的爱恋。
在这其中，我们尽可以抱着体验式的态度走进爱，但却不能指望着它支撑爱情的延续，爱/爱情的真正面貌往往是全力碰撞、肉身相接，那并非随时可以抽身的挂机游戏，反而包含着切肤之痛。
爱能改变命运吗？王朔曾经写：“一个人十三四岁的夏天，在路上捡到一支真枪。因为年少无知。天不怕地不怕，他扣下扳机，没有人死，也没有人受伤，他认为自己开了空枪，后来他三四十岁或者更老，走在路上听到背后有隐隐约约的风声，他停下来转过身去，子弹正中眉心。”
在黄振开和李小乐的故事里，这仍有可能，当不满于被写定命运的男人决心改写自己生命的剧本起，缺少波澜的故事线开始有了自我拯救的希望、他们孤绝地与时间、因果、命运相抗衡——就像黑豆经年累月地一次次将无数试图自毁于大海的人打捞起，或许那种执拗里也带着他对这片蔚蓝色的永不屈服，因而子弹也不忍心夺去他们倔强的灵魂。
另外值得一谈的，还有《负负得正》中暴露在镜头内部的电影拍摄现场，和所谓“制片厂”中对不同经典电影类型的戏仿。虽然它用外星人的观察视角进行了包装，但事实上仍没有改变上帝视角下人类命运不可动摇的常规逻辑。
当大量电影开始在解构生活和人的现实叙事中，有意地加入解构自身的成分，处于时尚与媚俗之间的做法一般有两种可能的结果：其一，真诚地自我剖析得到中等偏上的评价；其二，套路式的噱头带来市场审美疲劳。本质上，通过解构的口吻继续进行着自我展示，这种沉迷同样是某种自恋的表现。在自恋逐渐成为人类的一种顽疾的今天，黄振开与李小乐双向奔赴的爱恋本身或许拥有比电影更大的勇气。
黄振开与李小乐蓝头发与红头发的组合，就这样在银幕上组成了一对具有明显对照意味的强象征符号：一半是海水，一半是火焰，两极互斥本来水火不容，但却在爱的神奇化学反应中负负得正，哪怕心碎难免，依然紧紧相拥。
