今年的院线电影，出现了一种新的现象。
几部卖座电影的海报上都打出了清晰的提示：未成年观众谨慎选择观看。
不少观众因此被吸引，第一时间冲进影院，有的凭借实打实的尺度赢得认可，当然也有不少是“声音大，雨点小”。
但无论是哪种评价，都代表着观影人群已被吸引。这种做法既是片方对于自身类型和受众定位的一种强化，同时又以一种清晰直观的方式对外传达——属于影院的大尺度时代，俨然到来。
今年暑期档成绩不如人意，但“大尺度”却成为了市场的香饽饽。
此前不被大家看好的复仇犯罪片《默杀》《重生》以及好莱坞老牌恐怖片《异形：夺命舰》均是低开高走、后劲十足，最终取得了远超预期的成绩。
再往前，一部没什么期待值的《周处除三害》在年初接力春节档，拿下6.6亿票房，选材和场面在内地院线片里都十分少见。
大尺度似乎第一次打败了近年盛行的“情绪电影”（特别是家国情/亲情），成为中国电影市场新的助推器。
大尺度的分类，大致离不开劲爆题材、强视觉冲击、暴力血腥惊悚等。
在略显压抑和无力的现实氛围中，大尺度的类型片所带来的直给的刺激与爽感，反而是当下影院观影真正刚需的体验。
在又一个新片集中登场、且也会触及尺度话题（《危机航线》的犯罪暴力、《志愿军2》的残酷战争）的2024国庆档到来前，我们不妨以此为分界，往回追溯一年，聊聊大尺度华语片是如何渐渐成为银幕新主流的。
缘起——《涉过愤怒的海》
过去两年里，观众第一次明确看到"建议十八岁以下观众谨慎选择观看"的标语，是去年底上映的《涉过愤怒的海》。
作为国产现实犯罪题材领军人曹保平的新作，《涉过愤怒的海》无论是从故事还是精神内核，都在挑战国产电影尺度的边界。
影片改编自老晃同名小说。
彪悍的渔民金陨石（黄渤 饰）独自一人承担着女儿金丽娜（周依然 饰）去日留学的费用，然而辛苦付出换来的却是女儿冰冷的尸体。
金丽娜身上中17刀身亡，所有嫌疑都指向了女儿在日本谈的男朋友李苗苗（张宥浩 饰）。
愤怒的金陨石决定向李苗苗展开复仇，不过在男孩背后，同样有一位溺爱到病态，包庇儿子所有罪行的母亲景岚（周迅 饰）。
于是，这场离奇凶杀案逐渐演变成了两个家庭的悲剧。
从故事上来看，《涉过愤怒的海》带给观众们的第一感受无疑是“愤怒”。
为了给死去的女儿复仇，单亲老爸孤胆追凶，誓要让李苗苗付出代价，两人的第一场追杀与逃跑极具冲击力。
不过随着剧情的不断推进，观众们渐渐发觉，金陨石的潜在复仇动机，不单纯是为了女儿，更多是出自于“她是金陨石的女儿，别人居然敢弄她”的父权心理认知。
究竟是“父爱如山”还是“父权如山”，成为了《涉过愤怒的海》想要探讨的深刻主题。
可以说，这部从2019年就拍摄完成，直到2023年底才得以和我们见面的《涉过愤怒的海》，无异于打开了观众们对于大尺度电影的认知。
而它也启发了后续的大尺度电影，在精神内核上的更进一步。
破圈——《周处除三害》
2月上映的《周处除三害》是将“暴力美学”无限放大的荷尔蒙。
主角陈桂林（阮经天 饰）一边说着“时间差不多咯”，一边怒杀邪教分子的画面，无疑是今年华语电影的名场面。
《周处除三害》的故事简单明了。
阮经天饰演的杀手陈桂林，在逃四年忽闻自己得了绝症，本想自首的他却发现自己在通缉令上仅排名第三。
为了在死前留名，陈桂林决定亲自干掉“榜一”“榜二”大哥。一场以暴制暴的大战就此展开。
在台湾省上映时，《周处除三害》就打出“台湾影史极恶电影”的旗号，视觉上的冲击堪称一绝。
刚刚开场五分钟，陈桂林就与警察展开了恶斗，巷战、追逐、拳拳到肉，招招见血，中段是畸形情感与虐待，到了影片后段，更是各种邪教、爆头纷至沓来。
解压，反转，过瘾，是《周处除三害》带给观众最直接的体验。
另一方面，与《涉过愤怒的海》类似，《周处除三害》的大尺度也仅是表层含义，影片真正的主题是个人觉醒（搭配反邪教主题）。
陈桂林从最初的迷茫到找到人生目标，再到捣毁邪教、以暴制暴“改邪归正”，成为真正意义上“为民除恶”的英雄。
擅拍暴力戏的导演黄精甫很好地拿捏了观众们的情绪，巧妙的叙事也让我们再次感知到了大尺度电影外壳下不俗的主题深度。
大杂糅——《默杀》
今年暑期档前半程的票房黑马，斩获13.5亿元票房的《默杀》同样是今年大尺度电影中绕不过的存在。
《默杀》是导演柯汶利翻拍自己2022年的同名电影，故事背景设定在了一个虚拟的东南亚国家城市，讲述一所学校里的女学生开始离奇失踪。
案件背后，其实隐藏着一桩因“校园霸凌”而引发的复仇故事，复仇的背后，又牵扯出一件令人震慑的家庭悲剧，多层反转叙事令人印象深刻。
从观感来说，《默杀》的尺度的确很大。
校园霸凌、雨夜砍杀、分尸、偷拍、性侵等各种犯罪场面齐全，血腥度几乎达到了国内电影尺度的极限，尤其是丝毫不遮掩、不避讳罪恶细节的展示，着实挑战观众的生理极限。
不过，电影《默杀》在暴力血腥和反转设计上太过用力。
几个极具争议的社会话题并没有很好地糅合在一起，反而让影片看起来像是各种猎奇元素的粗暴堆砌。
过火癫狂——《重生》
2023年年底，演员马浴柯凭借复仇猛片《怒潮》成功转型为导演。
尽管影片总体评价一般，但2.28亿的票房对于一个新人导演来说已经相当难得。
时隔八个月之后，马浴柯与张家辉、阮经天再合作，带着新的大尺度犯罪片《重生》亮相今年暑期档。
与《怒潮》相似，《重生》继续讲述个体联合对抗庞大犯罪组织的复仇故事。
张家辉和阮经天的角色通过制定一个“卧底”计划合力打击罪恶滔天的毒品犯罪集团，两人皆在片中上演疯魔演技。
《重生》在大尺度方面的表现同样亮眼。
各种令人眼花缭乱的肉搏与枪战，毒品的恐怖和人性黑暗面的挖掘，马浴柯全力吸收香港警匪片元素，一股脑地释放出来，过火癫狂。
不过作为一名新人导演，马浴柯在尺度与剧情的平衡把控还略显不足。
比如影片后半段套娃式反转显得过于刻意，脱离现实逻辑；剪辑手法略显稚嫩，被观众批评“剪得稀碎”；影片的配乐和配音更是破坏了院线电影应有的质感，让电影看起来十分“网大”......
可以说，暑期档的两部卖座犯罪片《默杀》和《重生》的问题极为相似。
两者虽然凭借大尺度风格取得了超出预期的票房，但在故事和精神内核上都欠缺打磨，未来需更进一步。
回归惊悚——《异形：夺命舰》
除了国产电影之外，好莱坞经典恐怖片“异形”的最新力作《异形：夺命舰》也凭借大尺度出圈，出人意料成为了暑期档的压轴惊喜。
截至目前，《异形：夺命舰》7.7亿票房，超越《京城81号》（4.1亿），荣膺内地影史恐怖片的票房冠军。
《异形：夺命舰》属于科幻类型，但此次重回1979年版的惊悚恐怖风格，主打一个密闭空间大逃杀。
在外太空的陌生飞船上，一行人需要在异形的屠杀下成功突围。影片节奏紧凑、惊恐场面频频，异形破胸、伸入口腔寄生、黏液腐蚀身体等生猛场面层出不穷。
大尺度之余，影片的爆火或许也和返璞归真的观影体验有着莫大的关系。
相对封闭的影院环境、未知的恐惧和身临其境的刺激，让《异形：夺命舰》与大银幕建立起紧密关联。在盛夏，年轻人蜂拥而至体验这股“清凉”，构成别样的社交场合。
相比去年《孤注一掷》《八角笼中》等一众依靠现实主义引爆观众情绪的电影，今年无论是《周处除三害》《默杀》还是《重生》《异形：夺命舰》都通过不同形式的大尺度，给市场提供了可供参考的创作方向。
期待在未来，大尺度能与剧情/主题的搭配更加和谐，静待综合品质上佳的话题作品出现。
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